Artyści

Multiinstrumentalista, gitarzysta basowy, perkusista i wokalista pochodzący z Kamerunu. Swoją muzyczną karierę zapoczątkował we Francji w 1989r. Tam zaczął współpracę z czołowymi francuskimi jazzmanami - skrzypkiem Didierem Lockwoodem i basistą Markiem Ducretem oraz z gwiazdami jazzu pochodzenia afrykańskiego Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził 7 lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od Joe Zawinula.
W 1995 r. muzyk przeprowadził się do Nowego Jorku. Do swych nagrań zapraszali go wybitni muzycy: Larry Coryell, Mike Stern, Pat Metheny, Herbie Hancock, Chick Corea, Jacky Terrasson, Bob James, Sadao Watanabe, Branford Marsalis, David Sanborn, Regina Carter, Bobby McFerrin czy Randy Brecker.
Na koncertach nawiązuje natychmiastowy i bezpośredni kontakt z publicznością, wyciskając siódme poty ze słuchaczy, z siebie i ze swoich muzyków. W jego eklektycznym stylu jazz miesza się z bluesem, muzyką afrykańską, brzmieniami karaibskimi i odrobiną popu. Bona przywiązuje wielką wagę do warsztatowego poziomu gry, wspaniale improwizuje, urzekająco i oryginalnie śpiewa. Jego koncerty są przeżyciem zarówno dla koneserów, jak i publiczności słuchającej muzyki od święta. 
Richard Bona używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Otto Williams jest profesjonalnym producentem, muzykiem oraz kompozytorem, który koncertuje na scenach całego świata.

Zajmuje się oprawą muzyczną spektakli teatralnych, programów telewizyjnych oraz imprez masowych. Występował na żywo z artystami takimi jak: Chaka Khan, Bobby Brown, Amy Winehouse, Ray Charles, Sia Furler, Roots Manuva, Michał Urbaniak. Brał udział w nagraniach albumów studyjnych Steve'a Swindle, Sii Furler i Michała Urbaniaka oraz zespołów Kalashnekoff oraz Cartel. Pracował również przy produkcji spektakli dla londyńskich tearów, m.in. "Dancing in the Streets", "Thriller, the Musical" oraz "Jail House Rock" a także reklam Coca Coli "The Real Band", BBC Queens Jubilee "Dancing in the streets".

Otto Williams używa efektu Taurus TUX Pi sygnatura z serii Silver Line.

Nathan East (właść. Nathan Harrell East (ur. 8 grudnia 1955 w Filadelfii) – gitarzysta basowy i wokalista, wykonujący głównie gatunki jazz, R&B i rock. Członek grupy Fourplay.
Z Eric'em Claptonem współpracował od 1980 roku. Nagrał z nim m.in słynny album Unplugged (1992) z piosenką, która weszła do klasyki gatunku "Tears in Heaven" oraz "Change The World" (1997). Oba te albumy zdobyły nagrody Grammy w kategoriach najlepszy album i piosenka roku.
Nagrywał, występował i komponował wspólnie z takimi artystami, jak Anita Baker, Babyface, B.B. King, Eric Clapton, Phil Collins, George Harrison, Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting, Quincy Jones, Al Jarreau, Kenny Loggins, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Ray Charles, Beyoncé, Michael McDonald, J.J. Cale, Ry Cooder, Whitney Houston, Barbra Streisand, Céline Dion, Usher, Bee Gees,Toni Braxton, Justin Timberlake, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, Eurythmics, Kazumasa Oda, Joe Satriani, George Benson, Sérgio Mendes, Mary J. Blige, Josh Groban, Taylor Hicks, Michael Bublé, David Benoit, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Barry White i zespół ToTo.

Nathan East używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

„Kiedy zobaczyłem efekty Taurusa to mi się spodobały.
Gdy na nich zagrałem, przestały mi się podobać...  teraz JE UWIELBIAM”

Wes Borland jest amerykańskim muzykiem. Najbardziej znany jest jako gitarzysta zespołu Limp Bizkit. Słynie z mrocznego wizerunku scenicznego. Jego upodobania muzyczne odbiegają jednak stylem od reszty zespołu. Oprócz gry w Limp Bizkit, Wes współpracował również z Damning Well, Goatslayer oraz Big Dumb Face. Wziął też udział w nagraniach płyty grupy From First to Last's pod tytułem "Heroine" oraz wyruszył z nimi w trasę koncertową. Borland skomponował większą część muzyki i wystąpił w roli wokalisty w projekcie Black Light Burns. W 2009r. Borland odnowił współpracę z zespołem Limp Bizkit, aby nagrać album "Gold Cobra". Obecnie zespół jest w trasie promującej ten krążek. Więcej informacji na oficjalnej stronie zespołu.

Wes Borland używa do gitary efektów Silver Line: multichorus Vechoor oraz reverb-dalay Zebu.

Basista Mark Egan to jeden z najzdolniejszych uczniów Jaco Pastoriusa, Dave'a Hollanda. Estradowe ostrogi zdobywał koncertując i nagrywając z Ira Sullivanem, Pointer Sisters, Eumirem Deodato i Davidem Sanbornem. W 1977 r. zaczął współpracę z Patem Methenym, z którym koncertował i nagrywał przez kolejne trzy lata. Reputacja perfekcyjnego instrumentalisty pozwoliła, by artysta pojawiał się w zespołach najwybitniejszych gwiazd współczesnego jazzu :od Stana Getza, Gila Evans, Randy Breckera po John McLaughlina ,Airto Moreire i Flore Purim. Duże uznanie zdobyła także jego autorska formacja Elements ( założona w 1982 roku z perkusistą Dannym Gottliebem).
Egan jest wszechstronnie wykształconym i pełnym inwencji muzykiem, a fascynacja elektroniką, przebojowymi rytmami i swingiem pozwala mu zmieniać z wyobraznią brzmienie swojego basu w zależności od wymaganego stylu i nastroju.

Mark Egan używa efektów z serii Silver Line: Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

"Jestem pod wielkim wrażeniem, brzmienia i elastyczności kreowania dzwieku efektów Taurusa, i uważam, że świetnie sprawdzą się w studio i na koncertach."

Oficjalna strona Marka Egana.

Z grupą The Scorpions nagrał albumy: "Unbreakable", "Humanity - Hour 1" oraz "Sting In Tail".
Paweł Mąciwoda nagrywał wcześniej z zespołami taki jak: TSA, Oddział Zamknięty, Funk de Nite, Redkot, LAPd, Virgin Snatch. Współpracował również z Grzegorzem Markowskim, Piotrem Wróblem, Olafem Deriglasoffem i Maciejem Maleńczukiem przy nagrywaniu albumu "Opera Nowohucka" zespołu WU-HAE.
Brał też udział w nagraniach albumu "Urbanator" Michała Urbaniaka.

Paweł Mąciwoda używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Zespół Periphery pochodzi w Waszyngtonu. Jedna z najbardziej rozwojowych grup, wyznacza nowe ścieżki w graniu progresywnego rocka. Ich nowoczesne, oryginalne brzmienie trudno pomylić z jakimkolwiek innym.

Zespół tworzą gitarzyści Misha 'Bulb' Mansoor, Jake Bowen i Alex Bois, basista Thomas Murphy, perkusista Matt Halpern Na wokalu Spencer Sotelo. W 2010 roku grupa wydała swój pierwszy album "Periphery", który debiutował na 128 miejscu listy Billboard Top 200 oraz na 2 miejscu na liście Billboard Heatseekers.
Periphery powstało w 2005 roku, powoli zdobywało coraz większą popularność w internecie. Udostępniając swoje utwory w sieci za darmo, ta grupa wpływa na zmianę sposobów docierania do słuchaczy. Wysiłek włożony w zdobycie popularności w sieci pozwala Periphery pozostać niezależnymi twórcami.
Od 2008 roku grupa intensywnie koncertuje. Występowała z zespołami: DevilDriver, Emmure, Veil of Maya, Animals as Leaders, God Forbid, The Dillinger Escape Plan, A Life Once Lost, This Time Its War, Tony Danza Tap Dance Extravaganza and Fear Factory. Pod koniec 2010 roku wyruszyli w trasę koncertową z zespołem Darkest Hour pod tytułem "The Legacy Tour" oraz na początku 2011 wraz z Fair To Midland w trasę po USA. Oficjalny Myspace: www.myspace.com/periphery oraz Soundclick www.soundclick.com/bulb

Periphery używają efektów Taurus Vechoor i Zebu z serii Silver Line oraz preampu T-Di.

Tommy jest w tej chwili jednym z najbardziej rozchwytywanych gitarzystów. Jest też autorem i producentem utworów, z których ponad 40 zostało nagrodzonych platynową płytą, 4 otrzymało nominacje do amerykańskich oraz australijskich statuetek Grammy. Rocznie bierze udział w powstawaniu około 150-170 albumów. Do tej pory ukazało się ponad 2000 płyt z udziałem Tommy'ego. Oto artyści, z którymi współpacował: Michael Jackson, Paul Stanley, Ricky Martin, Alice Cooper, Steve Vai, Gary Moore, Jimmy Page, Carlos Santana, Richard Marx, Peter Cetera, Toto, BB King, Sheryl Crow, David Foster, Desmond Child, Bob Ezrin, Max Martin, Don Henley, Jeff Beck, Tokio Hotel, Backstreet Boys, Westlife, Jimi Jamison, Robin Beck, House Of Lords, David Roberts, Yngwie Malmsteen, Michael McDonald, Kelly Keagy, Fee Waybill. Tommy pracował też przy powstawaniu muzyki do wielu filmów, m.in. w "Alicji w Krainie Czarów" Tima Burtona.

Tommy o efektach Taurus:

"Szczerze mówiąc, te efekty kompletnie mnie powaliły, każdy profesjonalny muzyk, któremu je przedstawiam, reaguje tak samo!!! Do tej pory, aby uzyskać idealne brzmienie, potrzebowałem całego zastępu najlepszego sprzętu. W tej chwili jedyne, czego używam, to niesamowity Zebu reverb/delay wraz ze wzmacniaczem Laboga. Ta idealna mieszanka wzmacniacza i efektu daje mi wszystko, czego potrzebuję, aby otrzymać jakość zupełnie jak w studio, bez najmniejszej utraty brzmienia."

Kariera Reggie'go Worthy jako basisty, wokalisty i autora piosenek trwa nieprzerwanie od ponad czterech dekad. Już jako nastolatek w rodzinnym Plainfield, New Jersey grał zawodowo, będąc jeszcze w szkole grał na bosówce w pierwszym lokalnym hicie "Let Me Be Your Man" Tayron'a Ashley'a.
Większość ze swojego wczesnego doświadczenia zdobył grając ze swoim kumplem Gregg'em "Daffy Duck" Fitz (Bootsy Collins) w zespole Underground Funk. Po shkole przeprowadził się do Los Angeles w Kaliforni gdzie grał na basie u Ike & Tina Turner i zespole STARGARD (Which way is up).
W tym czasie często podróżował do Nimiec na nagrywanie i koncerty. W tym też czasie nagrał albumy m.in. z Frank Diez, Eric Burdon, Jackie Carter, Udo Lindenberg...
Na początku lat 80-tych przyleciał do Monachium nagrał LP z Patrickiem Gammon'em (Ike & Tina) i został w Niemczech do dziś. Od tamtego czasu gra lub grał z US 5, N'Sync z Justinem Timberlake'm Stefan Gwidis, Albano & Romina Power, Arkarmo, STOPPOK i wieloma innymi.

Reggie Worthy używa THD-450T oraz Abigara (multi -drive)

„Taurus THD to jeden z najpotężniejszych wzmacniaczy o takich rozmiarach, na których kiedykolwiek grałem. Rewelacja!”

Within Temptation to holenderski zespół grający metal symfoniczny, istniejący od 1996 roku. W 2006 roku zespół przekroczył granicę 1 000 000 sprzedanych płyt. Dzięki temu otrzymał nagrodę "Pop Prize". Ruud Jolie razem z Within Temptation wystąpił na festiwalach takich jak: PinkPop, Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Summerbreeze. W 2007 roku Ruud rozpoczął swój solowy projekt pod tytułem "For All We Know", przy którego powstawaniu współpracował ze świetnymi muzykami: Kristofferem i Danielem Gildenlöw oraz Léo Margaritem z Pain of Salvation, Damianem Wilsonem z Threshold, Headspace oraz DWB a także z Ruudem Houwelingiem z Cloudmachine.

Ruud Jolie używa efektów gitarowych Taurus Efx: Abigar multidrive, Tux compressor, Vechoor multichorus and Zebu reverb/delay.

„Moje efekty Taurus TUX, Vechoor i Zebu są najbardziej wszechstronne z efektów, które kiedykolwiek miałem lub o których słyszałem. Efekty Taurusa posiadają bardzo wiele funkcji, które w prosty sposób można ze sobą łączyć, uzyskując dużo opcji ustawienia brzmienia. Poza tym  wyglądają naprawdę czadowo.”

Wojtek Pilichowski był nominowany trzy razy do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej, siedem razy był wybierany przez czytelników magazynu Gitara i Bas jako najlepszy basista w Polsce.

Pracuje jako basista od 1992 roku. Do tej pory nagrał 7 albumów solowych, które sprzedały się w ponad 70 000 kopii. Jako basista sesyjny nagrał 120 albumów - większość z nich z czołowymi muzykami polskiej sceny. Wielokrotnie współpracował z takimi gwiazdami światowymi jak Enrique Iglesias, Tony Royster Jr or Chris de Burgh. Od 2005 wielokrotnie występował jako gość na festiwalach: Euro Bass Day (Italy), European Bass Day (Germany), UK Bass Day, Bass Player Live (US). A także na największych Targach Muzycznych świata Musikmesse we Frankfurcie i Naam Show w Los Angeles.
Wojtek myspace

Jeden z najbardziej oryginalnych i innowacyjnych współczesnych basistów. Styl jego gry jest opisywany jako otwarty, wolny, melodyjny. Crews został odkryty przez człowieka-legendę Milesa Davisa. Miles zaprosił Feltona do wspólnego nagrania albumu "Man with the Horn". Ich współpraca trwała przez kilka następnych lat. W 1986 Felton wyruszył z Milesem w jego światową trasę Warner Brothers Tutu Tour. Podczas tej trasy występował na scenie obok George'a Duke'a, Davida Sanborna, Mike'a Sterna, Robbena Forda oraz Carlosa Santany. Crews współpracował również z Ramsey'em Lewisem, Randym Hall'em, Robertem Irvingiem oraz z zespołami: Otis Clay, Otis Rush, Sun Seals i The Dells. Felton Crews występował również w wielu programach telewizyjnych, m.in.: Dick Cavey, Crime Story, Amnesty International.

Felton Crews używa wzmacniacza Qube-450 z kolumną TN-410 oraz efektówTux (compressor), Abigar (drive), Vechoor (milti-chorus) oraz preampów T-Di i Tx-Cross

Sam Rivers gra w zespole Limp Bizkit od samego początku istnienia grupy.

Nagrał z nim albumy: "Significant Other", "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water". Oba z nich otrzymały status platynowej płyty. Zespół otrzymał pięć nagród MTV oraz był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
W roku 2000 Sam Rivers został ogłoszony najlepszym bassmanem na Gibson Awards.

Sam Rivers używa efektów Silver: Abigar multidrive, Tux compressor, Vechoor multichorus i Zebu reverb/delay oraz preampu T-Di. Basista jest pod dużym wrażeniem jakości wykonania i brzmienia kostek Taurus i jak sam powiedział: "Jestem przekonany, że usłyszycie efekty Taurus na najnowszej płycie Limp Bizkit".

"I LOVE THEM ALL!!!"

Strona internetowa zespołu Limp Bizkit.

Muzyk Rockowy, basista zespołu MOUGA. Zespół gra muzykę łączącą hardcoreową energię, alternatywną melodię oraz metalowy ciężar. W grudniu 2009 roku nakładem wytwórni MYSTIC PRODUCTION wyszła debiutancka płyta "The God & Devil's Schnapps" . MOUGA została bardzo szybko dostrzeżona na scenie lokalnej i określona jako jedno z najciekawszych zjawisk rodzimej sceny muzycznej. Jej brzmienie można opisać jako interesującą, bardzo świeżą i klimatyczną mieszankę stylów, oscylujących wokół nowoczesnego metalu i alternatywnych odmian ciężkiej muzyki. Dziennikarze oceniają zespół jako "nową nadzieję rocka". We wszystkich recenzjach i wywiadach pada stwierdzenie, że zespół brzmi i gra jak topowe zagraniczne zespoły i nie sposób stwierdzić, że Mouga jest z Polski. Jednakże największym atutem jest fakt, iż tej muzyki nie da się łatwo zaszufladkować i zapisać do pewnych ram gatunkowych.   Dywan udzielał się również w różnych projektach od Pop Rockowego zespołu ACELIZ po elektroniczne brzmienie tworzone wspólnie z DJ gdzie dogrywał gitarę basową. W najbliższym czasie planuje wydać płytę solową.
www.myspace.com/dywanbass
www.myspace.com/mougaspace

Używa wzmacniacza Taurus TH-Cross, o którym pisze:

"Gdy przyszedł do mnie ten Head spore wrażenie zrobił na mnie w pierwszej kolejności jego wygląd.
Bije z niego potężna moc pomyślałem sobie i tak też właśnie jest! Po odpaleniu tego cacka i zerując pewne parametry jak również ustawiając je w pozycji optymalnej uzyskałem już na dzień dobry mocne brzmienie!
Świetny pomysł z udziałem miksowania dwóch kanałów lampowego jak również tranzystorowego (duże możliwości wykreowania ciekawych brzmień).
Wielkim zaskoczeniem było dla mnie ustawienie odpowiedniej barwy przy użyciu tylko dwóch gałek BASS i TREBLE (nigdy nie był mi potrzebny equalizer i dziękuje wręcz za takie rozwiązanie). Zasługą tego jest wprowadzony system MLO który naprawdę się spisuje. Mając już uzyskane  swoje brzmienie postanowiłem dopalić je jeszcze takimi bajerami jak PUNCH, DBS, PRESENCE czy LIMITER-COMPRESOR (ja skorzystałem tylko z DBS i PRESENCE oraz lekkiej kompresji) i urwało mi głowę! Dziś mogę śmiało stwierdzić że jestem jednym z naprawdę mocno brzmiących basistów i to właśnie dzięki firmie TAURUS."

Dywan 

Peter Paul Cetera jest amerykańskim basistą, wokalistą, autorem tekstów oraz muzyki. Był w oryginalnym składzie zespołu Chicago, brał udział w powstawaniu utworów: „If you leave me now”i „Hard To Say I’m Sorry”. Odniósł również sukces jako artysta solowy – 40 jego singli zdobyło wysokie miejsca na listach Billboardu; jego hit numer 1 „Glory of Love” stał się motywem przewodnim filmu „Karate Kid II”. Peter współpracował też między innymi z Cher, Paulem Anką oraz Amy Grant.

Peter Cetera używa wzmacniacza Taurus Qube-450 oraz kolumny TN-112.

Przemek Wyrwas ur. 03.07.1980 r. w Pabianicach, uczestniczył w wielu projektach muzycznych, wywodzi się z pabianicko – łódzkiego środowiska muzycznego, zespoły, w których grał to: SROO TOO TOO, COFFEE SHOP, BOOGIE CIRCUS, QBEK, MR SLIDE BAND, G2+2 („Rainbow Bridge” – Płyta Roku Blues), Michał Karpacki („Ja To Ja” – Status Złotej Płyty), gościnnie udzielał się w zespołach: BE FREE, BLUE HAZE. Przez 2 lata współtworzył grupę VINTAGE, owocem tego jest 2 płyta tej kapeli („Wielki Zen”). Od 2010 roku basista zespołu THE BOOGIE TOWN...
Lubi…m.inn. The Police, Led Zeppelin, The Beatles, Jimi Hendrix, SRV, John Mayer, Morphine, Audioslave, Lenny Kravitz, Tito & Tarantula, Tom Waits, U2, Daniel Lanois, Gov't Mule, Prince, James Brown, VOO VOO, HEY, Marcus Miller, Stevie Wonder, Macy Gray, Amy Winehouse...

Używa wzmacniacza TH-Cross.

Urodzony w 1978r. w Szwecji. Zaczął grać na basie w wieku 14 lat, niespełna rok później dołączył do zespołu "Pain of Salvation". Z tą grającą progresywny metal grupą nagrał 6 pełnych albumów i jedno DVD koncertowe. W 2006 roku Kristoffer opuścił grupę, aby zająć się nowymi projektami. Brał udział w nagraniach oraz wyruszył w trasę koncertową wraz z Laną Lane (USA), Erikiem Norlanderem (USA), zespołem Dark Suns (Dania) oraz Rocket Scientists (USA). Współpracował też z Ianem Parry, Damianem Wilsonem, a także z zespołami Arkan's Origin, Arcana, Chirra Niva, Harmony oraz Impolosion.

Obecnie jest basistą zespołu Dial, króry wydał swój debiutancki krążek w maju 2007 oraz jest w trakcie prac nad drugim albumem. Sam Kristoffer przygotowuje również projekt solowy. Informacje o bieżących dokonaniach Kristoffera oraz zespołu Dial znajdziesz na  Myspace.

Kris używa efektów z seri Silver Line: Abigar multidrive, Tux compressor, Vechoor multichorus oraz Zebu reverb/delay i TDi Preamp.

Vasti Jackson wraz ze swoim zespołem łamie granice i swobodnie miesza różne gatunki muzyczne od Bluesa, Soulu, Jazzu do Funky czy Reggae. Vasti Jackson jest laureatem nagrody West Coast Blues Hall of Fame dla najlepszego gitarzysty Bluesowego. Vasti wygrał również 32nd Annual Jackson Music Awards Bottleneck Blues Bar Award. Vasti Jackson wystąpił w filmie „Infidelity” , w którym pojawiła się jego kompozycja „Casion In The Cottonfield” oraz pojawił się w filmie dokumentalnym Martina Scorseese „The Blues” wykonując utwór pt. „Train Rolling Blues”. Vasti skomponował i wyprodukował płytę legendy pianina Henry Butlera Homeland CD. Napisał i wykonał wraz z Mississippi Symphony Orchestra oraz liczącym tysiąc osób chórem musical „America, Proud and Strong”. Wystapił na nagrodzonej nagrodą Grammy płycie B.B. Kinga „Blues Summit”. Vasti był też producentem płyty Bobby Rusha „Hoochie Man”, która dostała nominację do nagrody Grammy za najlepszy współczesny album bluesowy.
Oficjalna strona Vasti Jacksona.

Vesti Jackson używa efektów z serii Silver Line: Abigar, Tux, Vechoor i Zebu

Per Schelander - basista, muzyk sesyjny, aktualnie związany z Pain of Salvation.

Od 1993 roku w składzie House of Shakira, z którym nagrał sześć albumów. Nagrał również Live CD/DVD z zespołem Royal Hunt, który sprzedał około miliona płyt na świecie i przygotowuje się do wydania jedenastego albumu.
Per jest również wykładowcą gitary basowej w szwedzkiej Akdemii muzyki rozrywkowej "Studiefrämjandet Södra Roslagen".
Pain of Salvation w tym roku na przełomie lipca i sierpnia zagrają trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych "Progressive Nation 2009" razem z Dream Theater, Zappa plays Zappa i Beardfish.
Wiecej o Per'cym możecie przeczytać na jego stronie http://www.myspace.com/per_schelander.

Per używa efektu basowego Taurus TUX - Pi signature.

urodzony 10.11.1972 w Bad Harzburg / Niemcy, pierwszy bass kupił w wieku 16 lat, 1992: skończył szkołę w Hannover, od 1992: studiował na Akademii Sztuki i Kultury w Hildesheim (bass i wokal),

Pracował w studio az takimi artystami jak Marla Glen, Konstantin Wecker, Simon Phillips, Cultured Pearls, Clyde Stubblefield (James Brown, Bootsy Collins, John Scofield, Otis Redding...), Jens Eckhoff (Wir sind Helden), Steve Mann (Michael Schenker Group, The Sweet...), J.J. Marsh (Glen Hughes Band), Helle Hansen (DK), Maricel, Phil Barnes, Ossi Pfeiffer (Osmator), DJ Airknee (Jazzkantine), NDR symphony orchestra, Redd (SCO), Colorblind (DK), Audrey (F), DJ Steven Caretti, Shopmouse, Summerfield, Meike Koester Band, etc.
Pracował na scenie z Uli Jon Roth, Mousse T., Konstantin Wecker, Roachford, Bobby Byrd, Pee Wee Ellis, Sidney Youngblood, Jens Eckhoff (Wir sind Helden), Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Royal Hunt...), Marty Friedman (Megadeth), Lyn Collins (James Brown, R.I.P.), Gwen McCrae, Martha High (James Brown, Maceo Parker...), Marva Whitney (James Brown), Vicky Anderson (James Brown), Clyde Stubblefield (James Brown, Bootsy Collins, John Scofield, Otis Redding...)
www.larslehmann.com.

Lars Lehmann używa compresora TUX oraz preampu T-Di

W roku 1985 niejaki gitarzysta Jeff Waters postanowił założyć zespół grający mocną muzykę metalową Annihilator. W niedługim czasie zwerbował pozostałych muzyków. Byli to: wokalista John Bates, basista Dave Davies i perkusista PaulMalek. Już po niespełna roku czasu wydali pierwsze demo "Welcome To Your Death". Zaraz po wydaniu dema, widząc, że chyba nic z tego projektu nie będzie, szeregi Annihilatora opuścili John Bates oraz Dave Davies. Jeff - niestrudzony i pełen optymizmu muzyk - nie poddał się jednak i nagrał kolejne demo p.t. "Phantasmagoria". Zajął się zarówno graniem na gitarze basowej, elektrycznej oraz śpiewaniem. Demo okazało się niepowodzeniem. Waters postanowił przeprowadzić rewolucję w swoim zespole i w 1987 roku dołączył do niego: wokalistę Dennisa Dubeau, basistę Wayne'a Darleya oraz perkusistę Raya Hartmanna. W tym składzie kapela nagrała kolejne demo "Alison Hell". Krótko potem Jeff pozbył się wokalisty, gdyż ten nie potrafił poradzić sobie z wysokimi wymaganiami Watersa. Do zespołu trafił wokalista posiadający mocny głos - Randy Rampage. W 1988 roku zespół nagrał debiutancki album p.t. "Alice In Hell". Krążek odniósł wielki sukces. Więcej informacji na www.annihilatormetal.com.

Wzmacniacze SLT-300H i kolumnayTN-410

Od 1990 roku basista najbardziej znanego coverbandu rockowego z Austrii. ALKBOTTLE sprzedał ponad 140 000 płyt ze swoją twórczością. Zagrał niezliczoną ilość koncertów z takimi tuzami jak Deep Purple, ZZ Top, Van Halen czy Kiss. W 2010 roku wpadł na trop Taurusa oto co pisze na ten temat.

"Na wzmacniaczu Taurus THD450T gram od Listopada 2010. Najbardziej podoba mi się w tym headzie, że posiada on dwa preampy tranzystorowy i lampowy. Gałka MIX dostarcza mi bardzo wiele możliwości brzmieniowych, a w połączeniu z gałką GAIN bardzo wyrazisty i nasycony przester nie tracąc przy tym barwy basu. Dźwięk jest bardzo przejrzysty i klarowny w każdym położeniu obu tych regulatorów. Wykorzystanie preampu tranzystorowego zapewnia tłusty niski bas.

Połączenie tych dwóch preampów daje zwarty i silny rockbasowy mix. Korekcja eq jak i reszta regulacji jest łatwa i intuicyjna.
Połączenie wzmacniacza z dwiema kolumnami TN-410 i TN-115 zapewnia pełne pole pokrycia dzwiękiem i ogromną moc na sali prób w klubach, salach koncertowych i koncertach plenerowych. Niewątpliwą zaletą tego systemu jest waga. Wzmacniacz waży zaledwie 4,2kg , TN410 o mocy 900W 30kg a TN115 o mocy 350W 26kg."

Marco Billiani używa THD-450T oraz kolumn neodymowych TN-410 i TN115

Samy Saemann - urodzony w Brazlii w 1970 roku basista, muzyk sesyjny, wykładowca na wielu warsztatach m.in z Johnem, Patitucci, Alphonso Johnsonem, Jimmy Earlem, TM Stevensem. Ukończył wiele szkół, które uczyniły z niego świetnego muzyka, aranżera i kompozytora.

- 1990 Matura z intensywnego kursu Muzyki
- Intensivstudium an der "BSM-München"
- Jazzstudium am Meistersinger Konservatorium Nürnberg

W przeszłości współpracował z wieloma artystami z całego świata zarówno jako kompozytor wykonawca jak również współproducent, zanotował również wytępy w wielu programach telewizyjnych.  W tej chwili na stałe związany z niemiecką grupą Freedom Call www.freedomcall.de. Wiecej o Samy'm możecie przeczytać na jego stronie www.samy-saemann.de

Samy Seamann wybrał wzmacniacz TH-Cross i kolumny TN-210 oraz TN-410.

Alex Ments urodzony na Ukrainie w mieście Chmielnicki. Z muzyką związany od najmłodszych lat. Podstawowym instrumentem, który inspirował Alexa stała się gitara basowa. Porusza się swobodnie w wielu stylach muzycznych takich jak Funk, Jazz, Fusion czy Blues. Ma na swoim koncie grę w wielu składach jako basista sesyjny. Brał udział w wielu pokazach i festiwalach zarówno w swoim kraju jak i poza jego granicami. Od momentu zapoznania się z marką Taurus gra na combosie Taurus B-2010, który jak sam mówi - daje mu nieprawdopodobną uciechę z grania na niezwykle małym, ale skutecznym 200 Watowcu.

Zapraszamy do zapoznania się z twórczością Alexa na stronach www.myspace.com/alexments , www.ments.com.ua .

Wraz z zespołem Tuff Enuff nagrał trzy albumy oraz brał udział w wielu festiwalach rockowych:

Mayday Rock Festiwal, Odjazdy (festiwal), Metal Hammer Festiwal, Metalmania, Intermedia, Sopot Rock Festiwal. Wraz z zespołem odbywał trasy koncertowe, towarzysząc zespołom: Acid Drinkers, Vader, Illusion, Hunter, Kazik Na Żywo, Flapjack, Corozone oraz Blenders.

W 2003 dołączył do projektu muzycznego Tomasza Lipnickiego, pod nazwą Lipali. Za płytę Lipali "Bloo" razem z zespołem dostał sześć nominacji do nagrody polskiej akademii muzycznej "Fryderyk" 2007.

Adrian używa Multi-Drive Abigar z serii Silver Line 

Joe Chemay jest jednym z najbardziej znanych basistów oraz wokalistów sesyjnych. Nagrywał oraz występował z artystami takimi jak: Elton John, Lionel Richie, Christopher Cross, The Beach Boys, Shania Twain, Roger Waters. Brał też udział w nagraniach albumu „The Wall” zespołu Pink Floyd . W 1980r. Joe założył Joe Chemay Band, z którym wydał płytę „The Riper The Finer” pod szyldem Unicorn Records. W 2007r. Joe Chemay wydał płytę solową pt. „Unformattable”.

Joe Chemay używa wzmacniacza Taurus Qube-450 oraz kolumny TN-112.

Piotr Siadul-basista,muzyk sesyjny ur. 23.03.1984 r w Łodzi. Absolwent łodzkich szkół muzycznych w klasie fortepianu i kontrabasu. Zafascynowany gitaršą basową i czarną muzyką groovową od najmlodszych lat. Współpracował z wieloma cenionymi myzykami i artystami w kraju i za granica. W muzyce poszukuje spokoju :)
Artyści i zespoły z którymi współpracował:
Michał Karpacki (Idol-zespol Provokacja), Miachał Kobojek, Paweł Marciniak (Varius Manx), Jarosław Kidawa, Przemysław Knopik, Marek Błaszczyk (Marc Bee), Bartek Papierz (Pilichowski Band), Przemek Kuczyński (Kszysztof Scierański), BigBand Lodzkiej Akademi Muzycznej (wiele nagród i wyróżnień-akopm.m.in. dla: Bogusław Mec, Olga Bończyk, Edyta Golec, Urszula Dudziak, (Michał Urbaniak), Pudzian Band, Zespoł Superpuder, Zespół Video, Ania Wyszkoni (Łzy), Justyna Kozłowska (Viva).
Obecnie związany z formacją Volver (Tomek Lubert, Mariusz Totoszko) oraz zespołem Pauliny Lendy (Mam Talent).

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-410 i TN-115.

Basista ur. 07. 06. 1969 w Szczecinie.
Rodzice w pogoni za pracą, której jako absolwenci Akademii Medycznej w Szczecinie dostać nie mieli szans, wyjechali do pięknej pomorskiej wioski o nazwie Suliszewo. Z Suliszewa do Stargardu Szczecińskiego co czwartek mama wiozła siostrę i mnie 50 km, na pierwsze lekcje skrzypiec...
Artysci z ktorymi współpracowałem:
KAYAH, MARIUSZ LUBOMSKI, FORMACJA NIEŻYWYCH SCHABUFF, ANDRZEJ KRZYWY, ANDRZEJ PIASECZNY, KASIA STANKIEWICZ, RENI JUSIS, EWA BEM, ROBERT JANSON, ROBERT JANOWSKI, MAREK KOSCIKIEWICZ, RYSZARD RYNKOWSKI, KRZYSZTOF KRAWCZYK, GORAN BREGOVIĆ, EDYTA GÓRNIAK, EDYTA BARTOSIEWICZ, MARYLA RODOWICZ, URSZULA, MIETEK SZCZESNIAK, KUBA BADACH, LESZEK MOŻDŻER, WOJTEK OLSZAK, STEVE DORFF (Celine Dion, Whitney Houston, Barbara Streisand, Faith Hill), WENDY WALDMAN (Vanessa Williams, Garth Brooks), JUD FRIEDMAN (Whitney Houston), MATTHEW NOBLE (Rihanna), TERRI BJERRE (Lutricia McNeal, Sarah Connor)...  Więcej informacji o Filipie znjdziecie tutaj.

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-410 + TN-210 i comba T-10.

Tomek "Zielak" Zieliński basista, muzyk sesyjny poruszający się w wielu stylistykach muzycznych. W basówce ceni sobie piękno łączenia rytmiki z harmonią i melodyką. Podczas swojej przygody z basowaniem miał przyjemność pracować z czołówką muzyków sceny łódzkiej i nie tylko: Michał Kobojek, Paweł Marciniak (Varius Manx), Łukasz Moszczyński (Blue Cafe), Przemek Kuczyński (Krzysztof Scierański), Bartek Papierz (Pilichowski Band), Kuba Raczyński (Krystyna Prońko), Marc Bee, Krzysztof Zalewski, Ziemek Kosmowski, In-Grid... Obecnie jest etatowym ;-) basmenem Hani Stach.
W tym roku miał również niewątpliwą przyjemność wraz z Wojtkiem Pilichowskim współprowadzić warsztaty basowe w Końskich.

"Znakomity sound, dynamika, dbałość o szczegóły i profesjonalizm sprawiły, że ma ogromną przyjemność grać na systemie basowym Taurus TH-Cross + TN-210 + TN-112, który jest potężnym wsparciem podczas pracy."

Wojciech Łuczaj Pogorzelski - gitara
Cezary Zybała - śpiew
Krzysiek Zawadka - gitara
Grzegorz Stępień - bas
Dariusz Henczel - perkusja

W nowym wcieleniu zespół prezentuje się publiczności podczas majowego koncertu w Warszawie. Nowy wokalista Cezary Zybała Strzelecki ... Jeszcze jesienią ub roku wraca do kapeli Krzysiek Zawadka i ...nowy muzyk - basista "Ornette". Ozety grają blisko sto koncertów z energią jakiej może im pozazdrościć każdy i rozpoczynają prace nad nowym albumem.
Więcej informacji o Grzechu tutaj.

Używa wzmacniacza TH-Cross + kolumny TN-410 i TN-115, preampu TDi i zestawu efektów Silver Line.

Tomasz Fulara jest basistą formacji Fool-X trio, którą założył wraz z bratem Adamem (gitara dwugryfowa) w 1993 roku. Zespół wykonuje muzykę fusion (charakteryzującą się połączeniem granych tappingiem polifonicznych partii gitary z solowymi partiami basu). Grę Tomasza charakteryzuje połączenie partii walkingowych z partiami solowymi (są one często mocne, grane slapem, zaś w niektórych kompozycjach aksamitne, grane na basie bezprogowym).
Ze swoim zespołem zagrał szereg koncertów w kraju i za granicą. W roku 2006 ukazała się pierwsza płyta Fool-X trio - "Doubleshred", która składa się z utworów skomponowanych przez braci Fularów. W latach 2003-2006 Tomasz Fulara był basistą w zespole popularnego piosenkarza Andrzeja Cierniewskiego, z którym występował na wielu koncertach w kraju i za granicą, a także na imprezach organizowanych przez TVP. Więcej informacji na www.fulara.com.

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 i TN-112.

BassKey - to nowoczesny duet elektryczny łączący w sobie estetykę jazzu fusion, world music, podpartą nowoczesnym groov'em.

BassKey tworzą:

Arkadiusz Malinowski - gitara basowa, muzyk łączący estetykę rocka ze współczesnym jazzem. Należy do tych znakomitych osobowości muzycznych, które za swoją skromnością ukrywają własny świat muzyczny. Wzmacniacz SLT-300H i kolumna TN-210. BASSKEY to klucz do tego świata muzyki.
Przemysław Raminiak - instrumenty klawiszowe, sample; członek znakomitego Tria RGG.

Używa wzmacniacza SL-300H z kolumną TN-210.

Basista, muzyk sesyjny związany z trójmiejskim środowiskiem muzycznym. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie kontynuuje naukę na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki Akademii Muzycznej w Gdańsku, na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Czynnie angażuje się również w działalność pedagogiczną, dzieląc się swoimi doświadczeniami i wiedzą z młodymi muzykami. Na stałe związany z zespołami No Limits, Łyczacza, Mietek Blues Band. Występował na wielu prestiżowych imprezach m.in. Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Ladies Jazz Festival, Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni, East Coast Festival, Festiwal Bluesowy w Gdyni, Festiwal Piosenki Aktorskiej w Wrocławiu. Współpracował z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Wojciech Staroniewicz, Waldemar Malicki, Jerzy Grunwald, Brian Fentress, Jesper Tyden, zespołami Keepin' Tradition Jazz Quartet, Hevelius Brass, Groovekojad, Ha-Dwa-O!, Apteka, Ziętek Band, Capella Gedanensis, orkiestra Teatru Muzycznego w Gdyni, orkiestra Maybe Theatre Company. Brał udział w europejskiej trasie koncertowej musicalu La Belle Bizarre de Moulin Rouge produkowanej przez Gerhatz Gmbh – jednego z największych europejskich producentów musicali. Jest basistą Big Bandu Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyr. Leszka Kułakowskiego, oraz Big Bandu Jana Konopa. Obecnie tworzy kwintet jazzowy zeznakomitymi muzykami młodego pokolenia: Robertem Jakubcem, Mariuszem Świątkiem, Hubertem Świątkiem i Grzegorzem Syczem, z którymi przygotowuje autorski materiał. Jest laureatem I nagrody FORUM MŁODYCH 2006 zdobytej z kwintetem dętym Hevelius Brass. W 2008 roku, wraz z zespołem No Limits wywalczył nagrodę Srebrnego Tukana na Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu za wykonanie piosenki "Drzewo Mojej Matki". Płyta "30 Years Have Passed" nagrana z Mietek Blues Band została nominowana do nagrody Fryderyk 2010 w kategorii bluesowego albumu roku.

Tomasz Przyborowicz używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 + TN-115.

Maciej Warda - basista, gitarzysta, dziennikarz, ur w 1975, w Gdyni. Od 2002 roku komponuje i gra na basie elektrycznym w pop-rockowym zespole FARBA. Wcześniej, od 1996 roku basista zespołu Dzień Dobry, rock'n'rollowej formacji Jacka Siciarka. W piśmie TopGuitar odpowiedzialny za tematykę, związaną z gitarą basową.
Ukończył studia na wydziale biologii, geografii i oceanologii Uniwersytetu Gdańskiego z tytułem magistra geografii. Więcej informacji o Maćku i zespole Farba znajdziecie tutaj.

Maciej Warda używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 + TN-115.

Piotr "PIOORO" Piórkowski jest basistą gdańskiego rockmetalowego zespołu Chassis, który współtworzy od początku istnienia grupy - czyli od roku 2000.
W ciągu tych kilku lat zespół opublikował kilka mniej lub bardziej oficjalnych demówek, oraz oficjalną płytę długogrającą - "wHywerolL", promowaną singlem "My Way". Piooro jest basistą typowo rockowym, stawiającym na ścisłą współpracę w ramach sekcji rytmicznej i jednoczesne wypełnienie przestrzeni między bębnami i gitarami, soczystym aczkolwiek selektywnym brzmieniem (z którego nomen omen słynie). Przy tym wszystkim nie ucieka w swoich aranżach od różnorodnych technik gry i dużej dawki basowych melodii.
Zaplecze brzmieniowe Pioora stanowią paczki TN-410 i TN-115 oraz wzmacnicz Taurus TH-Cross, jest on również ambasadorem marki GMR i używa pięciostrunowej basówki Bassforce SE Custom. Więcej informacji o Piórze i zespole Chassis znajdziecie tutaj.

Kuba Holak, basista i współzałożyciel zespołu Kumka Olik. Grający od 4 lat zespół, uważany za jeden z najważniejszych młodych zespołów w kraju. Dotychczas nagrał 2 płyty długogrające, doskonale odebrane przez krytykę i publiczność. Piosenki Kumka Olik pojawiają się często na antenach radiowych, zespół regularnie koncertuje, dotychczas wystąpił na wszystkich najważniejszych festiwalach, został doceniony m.in. przez czytelników "Tera Rock" (Nadzieja roku 2009), Onet.pl (Debiut roku) oraz uzyskał nominację do nagrody Fryderyk 2010.

W 2007 roku zespół osiągnął sukces w krajowym etapie eliminacji do festiwalu w Opolu. Konsekwencją był występ na finałowym koncercie Debiuty 2007, transmitowanym na żywo przez TVP 1 w dniu 15 czerwca 2007 roku. Po występie w Opolu, zespołem zainteresowała się wytwórnia Universal Music Polska, z którą w sierpniu 2007 r. zespół podpisał kontrakt, obejmujący 3 płyty długogrające. Paulina Rubczak zrealizowała film The Beauty, opowiadający o drodze zespołu do festiwalu w Opolu. Drugim ważnym wydarzeniem w roku rozpoczęcia działalności był występ na dużej scenie Festiwalu w Jarocinie 2007, gdzie zespół otrzymał drugą nagrodę jury. Piosenka Koduję znalazła się na płycie Minimax JarocinPL, skompilowanej przez Piotra Kaczkowskiego, była również wielokrotnie emitowana na antenie radiowej Trójki, m.in. w programach Minimax i Offensywa.

Adrian Maruszczyk urodził się w Polsce, mieszka w Niemczech i tam też zdobywał pierwsze doświadczenia w pracy zawodowej związanej z gitarą basową w pełnym tego słowa znaczeniu.
Jako basista grał w wielu składach o odmiennych stylach muzycznych, ukończyl prestiżowe konserwatorium w Maastricht, brał udział w wielu nagraniach płytowych, wydał dwa albumy solowe, prowadzi warsztaty, koncertuje w całej Europie, a ostatnio nawet w Chinach. Wieloletnie doświadczenie oraz stała obecność muzyki w jego życiu przyczyniły się do powstania firmy zajmującej się szeroko pojetą produkcją muzyczną - Public Peace Music Productions. Jednym z elementów działalności tej firmy jest produkcja gitar basowych pod marką: Maruszczyk Instruments.
Więcej informacji o Adrianie znajdziecie tutaj.

Apostolis Anthimos, przez przyjaciół zwany zdrobniale "Lakis", urodził się w rodzinie greckich imigrantów 25 września 1954 roku, w Siemianowicach Śląskich.
Zadebiutował w 1971 roku jako gitarzysta zespołu Silesian Blues Band (SBB), w którym grał do 1981 r. Już jako 17-latek, w ramach projektu Grupa Niemen, wystąpił w 1972 roku na festivalu Jazz and Rock Now otwierającym Igrzyska Olimpijskie w Monachium, grając obok takich znakomitości jak Charles Mingus oraz John McLaughlin i The Mahavishnu Orchestra. W okresie tym towarzyszył też z Grupą Niemen w trasie koncertowej Jack'a Bruce.
W latach 80. XX wieku współpracował jako gitarzysta z wieloma grupami muzycznymi (Dżem, Osjan, Krzak) oraz z trębaczem jazzowym Tomaszem Stańko.
W roku 1989 wyjechał na stałe do Grecji, gdzie również zajmował się muzyką. Współpracował ze znanymi muzykami greckimi (Vangelis Katsoulis, Jorgos Dalaras, Papadopoulos Thimios). Brał udział nie tylko w nagraniach, lecz także w trasach koncertowych, podczas których zjeździł niemal cały świat. Do Polski przyjeżdżał sporadycznie, głównie na zaproszenie Tomasza Stańko.
Gdy w latach 90. zespół SBB reaktywował się, Apostolis Anthimos również miał w tym swój udział.
Wśród ważnych momentów w karierze Apostolisa należy wyróżnić współpracę z Johnem McLaughlin'em oraz z Patem Metheny'm.
W XXI wieku znów zaczął szerzej działać w Polsce, m.in. współpraca z Marcinem Pospieszalskim, a także z Tomaszem Stańko. Zakłada też własne zespoły – Theatro z muzykami greckimi, Apostolis Anthimos Trio (z perkusistą Krzysztofem Dziedzicem i Robertem Szewczugą, grającym na gitarze basowej), Apostolis Anthimos Quartet, w którym grają Arild Andersen (pochodzący z Norwegii wybitny kontrabasista), Tomasz Szukalski i Krzysztof Dziedzic oraz Anthimos Skowron United z Januszem Skowronem. Występuje też gościnnie w zespołach EMPE3 i Drum Freaks.

Apostolis używa do swojej gitary kompresora Tux Silver Line.

Bruce Gaitsch jest amerykańskim gitarzystą, kompozytorem i producentem muzycznym. Najbardziej zasłynął współpracą jako muzyk sesyjny i autor piosenek, z Peterem Ceterą, Madonną oraz zespołem Chicago. Bruce urodził się i dorastał w Chicago. Jego ojciec również był gitarzystą, prowadził sklep muzyczny, do którego przychodzili najsławniejsi muzycy w mieście. Bruce poszedł w ślady ojca. Kończył szkołę jednocześnie jak najwięcej koncertując. W 1975 roku wraz z grupą Jima Petenck’a nagrał album pod szyldem wytwórni Epic Records. W Chicago wziął udział w sumie w 3000 nagraniach. W 1984 przeniósł się do Los Angeles, gdzie wpółpracował z Patrickiem Leonardem. Wspólnie napisali dla Madonny piosenkę „La Isla Bonita”, która stała się numerem 1 w ponad 24 krajach. Inni artyści, którzy nagrali utwory Bruce’a to: Timothy B. Schmidt (Eagles), Peter Cetera, Kansas, The Fixx, Restless Heart, Poco, Phillip Bailey, Tom Scott, Agnetha Faltskog (ABBA), Lara Fabian, Chicago. W albumie Chicago pt. „Stone of Sisyphus” znalazły się dwa utwory Bruce’a. Bruce wystąpił też w filmie „A Mighty Wind”, grając w nim oczywiście gitarzystę. W ostatnim czasie Gaitsch koncertował wraz z Peterem Ceterą a wraz z Michaelem Sembello i Janey’em Clewerem nagrał album „Bossa Nova Hotel”.

Bruce Gaitch używa efektu Taurus Zebu z serii Silver Line 

"Odkąd zacząłem używać Zebu, już go nie wyłączam. Służy mi on nie jako efekt - jest to integralna składowa mojego brzmienia."

Mark Brekelmans jest basistą rockowym i metalowym z Holandii. Mark jest członkiem zespołu Edge of Serenity, grającego melodyjny metal. Równolegle bierze też udział w wielu innych projektach, współpracując z muzykami na scenie i w studio.
W ciągu ostatnich pięciu lat Mark występował na żywo oraz brał udział w nagraniach m.in. z: Melora Rain, Forfeit, Grain, Noud Smeets oraz Xytus. Z tym ostatnim stworzył wspaniałe “Equilibrio, A Rock Opera”, wykonywane dla wielotysięcznej publiczności oraz wydane na DVD oraz CD na całym świecie.
Aktualnie Mark wraz zespołem pracują nad debiutanckim albumem Egde of Serenity pod tytułem “The Chaos Theory”, który ujrzy światło dzienne w 2011 roku.

Mark używa efektów Abigar, Vechoor i TUX.

“Gram na gitarze basowej od lat i praktycznie przez cały ten czas szukałem efektów, które byłyby odpowiednie dla mnie. Używałem efektów wielu różnych firm, różnych typów, ale żaden z nich nie dorasta Taurus’owi do pięt. Jeżeli jesteś gitarzystą basowym i chcesz posiadać efekty, to Taurus jest strzałem w dziesiątkę.
     Abigar pomaga wydobyć brzmienie od totalnego vintage’u, przez lekki przester, aż po mocno zniekształcony, nowoczesny dźwięk. Nie jest tak, że któreś z ustawień jest nieprzydatne. Każde wzbogaca brzmienie mojego basu.
     Vechoor jest równie dobry – podkreśla brzmienie, zachowując jego charakter. Każde z ustawień mi się przydaje! Zazwyczaj cieszyło mnie jeśli w jakimś z efektów mogłem wykorzystać jedno lub dwa ustawienia. W przypadku Taurusa mam ich o wiele więcej. Zarówno w studio, jak i na scenie, efekty Taurus są niezawodne!”

Filip Hałucha pseudonim Heinrich ur. 14 października 1980 w Warszawie.
Muzyk rockowy współzałożyciel zespołu Vesania. Od listopada 2009 roku członek grupy Decapitated.
Występuje także w grupach Rootwater, UnSun i Masachist.
Jak dotąd nagrał siedem płyt długogrających, kilka singli oraz składanek.
     Poza swoimi macierzystymi zespołami udziela się również sesyjnie i dydaktycznie.
Uczestniczył w wielu trasach i festiwalach europejskich:
Summer Breeze Festival, Wave Gothic Treffen, Metalmania, Hunterfest, Woodstock, Mystic festival, Blitzkrieg IV Tour, Mystic Tour, Apostasy Tour, Domination Tour, God The Black East European Tour 2006, Empire Invasion Tour
    Obecnie również współwłaściciel i realizator w studiu nagraniowym Sound Division w Warszawie.
 
"Heinrich" używa kompresora TUX Silver Line

Adam Fulara (ur. 1977) - muzyk, kompozytor, gitarzysta posługujący się rzadko spotykaną techniką gry - tappingiem oburęcznym, autor podręcznika+DVD "Two-handed tapping. Guitar workshop" (ABsonic 2009), wykładowca Master Class on Bach Playing podczas European Tap Seminar w latach 2004-2009 (Belgia), zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Gitarowej w Kielcach (2005), laureat prestiżowego "Guitar City" - Mistrzowskiego Festiwalu Gitarzystów Jazzowych (2005) i Ogólnopolskiego Festiwalu Jazzowego w Sieradzu (2004), The Undiscovered  - gitarzysta kwietnia i maja 2006 w rankingu Guitar Nine Records (USA) wytwórni publikującej nazwiska najbardziej obiecujących - zdaniem wytwórni - nieodkrytych talentów gitarowych, autor artykułów publikowanych na łamach magazynu Gitarzysta. Występował głównie z zespołem, ale i solowo w kraju i za granicą. Wykonywana przez niego muzyka to głównie jazz, oraz utwory polifoniczne J. S. Bacha.

www.fulara.com

Adam używa wzmacniacza SLT-12

Muzyk multiinstrumentalista. Dziennikarz, krytyk, felietonista i recenzent.

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. Kompozytor,aranżer, realizator dźwięku i producent nagrań. Współpracował m.in. z Varius Manx, Red CPN, Outer Space, De Sejm, Kenya, Karate Music oraz Five Lines. Grał w big bandzie Young Jazz Orchestra, a także występował gościnnie z zespołami Perfect, Bracia, Ocean, Vintage, Proletaryat oraz Oddział Zamknięty. Aktywny muzyk i wszechstronny dziennikarz.

www.tomaszkasprzyk.pl

Tomek używa wzmacniacza THD-450T, efektów serii silver line TUX compressor, Vechoor Multi-chorus oraz preampu TD-i.

Trójmiejski basista i kontrabasista młodego pokolenia. Muzyk sesyjny, student Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie kontrabasu klasycznego. Uczestnik warsztatów muzycznych w klasie Wojtka Pilichowskiego i Adriana Maruszczyka. Współpracuje między innymi z Teatrem im. Aleksandra Sewruka w Elblągu. Udziela się w wielu autorskich projektach muzycznych. Na stałe współtworzy obecnie Andrzej Józefów&Marcin Stefaniak Qtet, Homemade Quintet (jazz tradycyjny) oraz Tomasz Łosowki Band (fusion). Jako muzyk sesyjny ceniony jest za kreatywność i otwartość na wszelkie zjawiska muzyczne. Współpracował bądź współpracuje między innymi z: Tomasz Łosowski, Jan Freicher, Cezary Paciorek, Maciej Sikała, Grzegorz Nagórski, Marcin Gawdzis, Tomasz Sowiński, Adam Golicki, Sabina Nycek, Tomasz Świerk, Adam Tkaczyk, oraz wielu innych. Został zaproszony przez Wojtka Pilichowskiego do powstającego projektu fonograficznego "No Bass No Fun II".

Piotr używa kompresora Tux Silver Line.

Hellspawn, po ostatecznym uformowaniu składu w 2004r., nagrał swój pierwszy materiał 'Demo 2005' w olsztyńskim Selani Studio. 'Demo 2005' doczekało się dwóch wydań: dla chilijskiego Infernal Overkill; a następnie dla francuskiego Nihilistic Holocaust w formie split CD. Następca 'Demo 2005', zatytułowany 'Child of Hell', został nagrany w 2008r. i wydany 2 lata później przez polsko-irlandzką Exploratory Drilling Productions. Obecnie zespół skończył nagrywać swój kolejny album i szuka wydawcy.

"Pochlebne opinie recenzentów i uzytkowników produktów Taurus nie są bezpodstawne. Paleta możliwości jaką daje mi T Di jest więcej niż wystarczająca. Nie jestem w stanie wyobrazić sobie sytuacji, w której to, co oferuje mi ten preamp byłoby niewystarczające. Kapitalne eq i możliwość kreowania dowolnego typu przesteru zadowoli każdego grającego. Jakby tego było mało, T Di przy odpowiednim ustawieniu może bardziej przypominać kompresor niż przester, co na pewno zadowoli tych, którzy boją się przesterowywać bas. Jak ktoś potrzebuje DI boxa, przesteru i kompresora na raz, a ma pieniądze tylko na jedno, to nie musi szukać dalej. T Di spełnia swoją funkcję lepiej niż dobrze i nie bierze jeńców."

Pippo Matino jest uważany przez krytyków za jednego z największych wirtuozów gitary basowej. Jego styl gry jest połączeniem jazzu z funky, bluesa i rocka a także włoskiej muzyki pop. Pippo nabywał doświadczenia podczas gry z neapolitańskimi muzykami, po czym przeniósł się do Rzymu i tam kontynuował swoją karierę. Brał udział w wielu projektach, równolegle pracując nad swoją solową płytą „Bassa Tensione”.
Pippo brał udział w każdej edycji Eurobassday w Veronie oraz Guitar Show w Londynie. Występował także na Musikmesse we Frankfurcie oraz na Namm Show w Kaliforni. Koncertował z muzykami: Jeff Berlin, Dominique di Piazza, Dario Deidda, Darryl Jones, Stu Hamm, Jonas Helborg, Linley Marthe, Mattew Garrison, Hadrien Feraud. Obecnie występuje ze swoim zespołem „Pippo Matino Trio”.

Pippo Matino używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Etienne Mbappe pochodzi z Kamerunu, na stałe mieszka w Paryżu. Jest gitarzystą, basistą, kompozytorem, piosenkarzem oraz autorem tekstów. Wyróżnia się wyjątkową kreatywnością, mistrzowską techniką, niebywałym wyczuciem rytmu. Przez lata wytworzył własny styl gry, łączący elementy Jazzu, Fusion/Funk, Rocka oraz muzyki afrykańskiej. Jest też niewątpliwie jednym z niewielu jeśli nie jedynym basistą grającym w czarnych jedwabnych rękawiczkach! Etienne występował na scenach całego świata wraz muzykami takimi jak: Salif Keita, Manu Dibango, Steps Ahead, Ray Lema, Mayra Andrare. Brał również udział w nagraniu ostatniego albumu Ray’a Charles’a. Współtworzył zespoły Ultramarine oraz Zawinul Syndicate. W 2010 roku dołączył do John McLaughlin’s Quartet. Etienne Mbappe wydał dwa albumy solowe: “Misiya” oraz “Su la Take”.

Etienne używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Paweł Kolasa, basista znany głównie z metalowego zespołu Sceptic. Zespół wydał cztery płyty będące dawką precyzji, agresji i dużego zaplecza technicznego muzyków. Płyty zostały bardzo dobrze przyjęte w kraju jak i zagranicą. Debiutancki krążek „Blind Existence” uchodzi dziś za przełomowy i stał się perełką dla wszystkich fanów technicznego grania i nie tylko. Muzyk z zespołem Sceptic nagrał dwie pierwsze płyty. Związany jest również z grupą Atrophia Red Sun. Absolwent szkoły muzycznej w klasie akordeonu. Uczestniczył w wielu koncertach i trasach m.in. Emperor, Krisiun, Marduk, Napalm Death, Blood Red Throne,Mostrosity, Vader, Decapitatated, Dies Irae, Behemoth, Hate, Turbo, Lost Soul, Lux Occulta, Virgin Snach, Trauma i wiele innych.
Gra Pawła charakteryzuję się rozbudowanymi partiami linii basu oraz wykorzystywaniem różnych technik gry takich jak slap czy tapping. Tym samym wypracował oryginalny styl gry. Zaliczany do najlepszych metalowych basistów w Polsce.

"Chorus Taurusa daje mi pełną kontrolę nad brzmieniem, które chce uzyskać. Pozwala kreować sound w dowolny sposób, a wachlarz brzmień jakie można wykręcić z tego efektu, jest prawie nieograniczony. Jeśli jeszcze całość podkreślisz enhancerem to Twoje brzmienie dosłownie nabiera nowego wymiaru. Natomiast Vechoor połączony z basem bezprogowym to istna polifonia ciepłych dźwięków."

"Używając boosta Taurus podkreślisz swój charakter  i wzmocnisz swoje brzmienie, którym będziesz naprawdę usatysfakcjonowany. Pozwoli Ci wydobyć z instrumentu zupełnie nowe oblicze, które miksujesz w dowolny sposób."

Ives O'Sullivan od 2006 roku jest basistą oraz głównym wokalistą zespołu Xerosun. Xerosun to cztero-osobowy skład pochodzący z Dublina w Irladnii. Ich styl gry jest kombinacją wielu podgatunków metalu, co sprawia, że brzmienie Xerosun jest jednocześnie bardzo energiczne, bywa, że agresywne; ale też i melodyjne. Początki aktywności Xerosun to koncetry w Irlandii oraz całej Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju grupy oraz wyklarowania się charakterystycznego dla Xerosun brzmienia, powstały dwie EPki oraz klipy zespołu. Ich praca zaowocowała debiutem na antenie irlandzkiej telewizji przed 500-tysięczną publicznością. Debiutancki album Xerosun pt. “Absence of Light” został nagrodzony pięcioma gwiazdkami przez brytyjski magazyn Black Velvet. Album zespołu można zakupić on-line za pośrednictwem strony internetowej www.xerosun.com. Nie lada gratka dla koneserów nie tylko mrocznych dźwięków, ale też obrazów: Okładkę "Ablsence of Light" zaprojektował sam Seth Siro Anton!

Ives używa efektów Abigar i Tux z serii Silver Line

"Taurus Tux to w gruncie rzeczy elektownia atomowa zamknięta w stomp box'ie. Nie tyle podkreśla mój bas, co wynosi go na zupełnie nowy poziom i wystrzela w kosmos! Niezliczone mnóstwo możliwości kreowania brzmienia - to efekt, którego używałby Bóg, gdyby grał na basie."

Abigar jest niemożliwy! To zabójcza broń, dzięki której jestem uzbrojony po zęby! Mój bas jest teraz wściekłą bestią - gdybym miał w tej chwili odeprzeć szturm atakującej hordy, położyłbym ich jednym ciosem za pomocą Abigara!
Pełną recenzję Ives'a na temat efektów Taurus możesz przeczytać na Facebooku.

Walter Cerasani jest wszechstronnym basistą pochodzącym z Włoch. Walter nauczył się sam grać na basie w wieku 15 lat i dobrze czuje się zarówno gatunkach takich jak blues, jazz, jak u rock, etno, funky i pop. Na początku swojej kariery muzycznej współpracował z włoskimi grupami: O.R.O., 6come6, Alessandro Amato; w studio oraz podczas tras koncertowych. W 1997 rozpoczął współpracę z chicagowskimi muzykami takimi jak: Peaches Staten, Nellie Tiger Travis, Russ Green, Eric Guitar Davis. W tym samym czasie wziął też udział w projekcie "World J.Hendrix Tribute", przy okazji którego koncertował wraz ze Stanem Skibby. Później nawiązał kontakt z Neil'em Zazą, z którym rozpoczął współpracę jako "N. Zaza Band", która zaowocowała trasą koncertową po Azji i Ameryce oraz pracą w studio nad albumem "212".

Valter używa efektów Abigar, Vechoor i Zebu z serii Silver Line 

"Byłem bardzo pozytywnie zaskoczony, gdy podczas trasy z Zazą po Polsce, miałem okazję przysłuchać się bliżej Abigarowi. Był po prostu niesamowity. Chwilę później byłem już zakochany w całej linii efektów Taurusa."

Wyśmienity gitarzysta, aranżer oraz człowiek o kreatywnym podejściu do Groovu. Ukończył Szkołę Muzyczna I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Klasie Gitary Klasycznej. Zespoły, które szczególnie wywierały na niego wrażenie to np.: Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience czy Black Sabbath.
Pierwsze kroki stawiał na krakowskiej scenie muzycznej z zespołem "Dezodorant Squad". Na scenie pojawił się obok takich artystów jak: Reggie Worthy, Pascal Mulot, Borys Szyc, Patrycja Kosiarkiewicz, Jarek Wist, Maciek Starnawski, Sqbass, Georgina Tarasiuk, Nick Sinckler, Ćmy, Break Da Funk, Funk It i innych.
Obecnie współtworzy brzmienie zespołów: Pilichowski Band, Mrozu, Wilson Square, Kasia Klich, Rock & Chopin, DoriFi, PATA Jam Band.

Artur używa efektów silver line.

Maćko Lisowski – muzyk, multiinstrumentalista, nauczyciel, ale przede wszystkim gitarzysta basowy. Organizator Koneckich Warsztatów Muzycznych „Końskie-Warsztaty” w Końskich. Na stałe współpracuje z zespołami: BAKFLIP, ŁDZ Orkiestra (live band O.S.T.R.) oraz Kasią Lisowską.
Przy tworzeniu linii basowych ceni sobie punktualność, umiejętność mieszania stylów (fusion, funky, r`n`b) oraz puls i emocje. Jego autorski utwór pt. „Światło Księżyca” znalazł się na pierwszej części składanki „No Bass No Fun” wydanej przez Wojtka Pilichowskiego i promującej młodych, zdolnych basistów polskich.
Maćko gra na gitarach Maruszczyk Instruments: Elwood X4A, Elwood X5A Human Nature Custom Model, oraz na Moog Little Phatty Stage II.

Maćko używa wzmacniacza Taurus Qube-450, kolumny TN-112, oraz preampu Taurus T-Di z serii Sliver Line.

Krzysztof Misiak - gitarzysta nietuzinkowy, posiadający charakterystyczny, rozpoznawalny styl i bardzo dobre umiejętności techniczne. Kompozytor, edukator i producent. Niezależnie i konsekwencje wydaje autorskie płyty w swoim "hate-jazzowym" stylu ("Telegramy", "Zdjęcie z Misiem", "Wydaje mi się...", "Wyjątkowo Kulturalny Weekend"). Jest autorem instruktażowej wideo-szkoły gitarowej "Fusion Guitar". Swoją grą nieustannie zadziwia i inspiruje, pozostając wciąż niedoścignionym wzorem dla wielu adeptów sztuki gitarowej. Laureat pierwszego miejsca w kategorii NAJLEPSZY GITARZYSTA ROCK w plebiscycie czytelników magazynu GITARA I BAS + BĘBNY w roku 2004 (Gitarowy Top '2004) Uhonorowany statuetką za udział w nagraniu gitarowej Płyty Roku 1999 - "12 Sprawiedliwych" Mietka Jureckiego (Gitarowy Top '99) Laureat pierwszego miejsca w kategorii NOWA NADZIEJA w plebiscycie czytelników magazynu GITARA I BAS w roku 1998 Bohater "Zagrywki miesiąca" (Lick Of the Month), prestiżowego magazynu GUITAR PLAYER - kwiecień 1998 Wyróżniony nagrodami przez amerykańskie uczelnie muzyczne: Berklee College Of Music, Boston, MA; Musicians Institute (G.I.T), Hollywood, CA ; Atlanta Institute Of Music & Jason Becker Scholarship, Norcross, GA Współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej (Marek Biliński, CHYLIŃSKA, Mietek Jurecki, Krzysztof Ścierański, Wojciech Pilichowski, Marek Raduli, Gregg Bissonette, Ryszard Wolbach, Tomasz Łosowski, Piotr Bańka, Virtual Jazz Re@lity, Siona Neale, Jacek Pelc, Farben Lehre). Więcej na: www.misiak.art.pl, www.myspace.com/krzysztofmisiak, www.kofm.muzzo.pl

Krzysztof używa efektów z serii Silver Line: compressor TUX i preamp T-Di

"Taurus Tux Compressor Limiter zaskakuje mnie przede wszystkim płynnością i delikatnością działania tegoż efektu. Potrafię na nim uzyskać ten pompujący "smooth", którego potrzebuję do grania solówek na gitarze elektro-akustycznej."

"Taurus Bass Preamp T-Di znakomicie sprawdza się podczas nagrywania gitary basowej. Posiada szereg możliwości do kreacji dźwięku. Dzięki tym wszystkim kontrolerom na pokładzie można ukręcić zarówno dynamikę jak i barwę."

Arek Suchara – gitarzysta basowy, pedagog, założyciel Młodzieżowego Studium Muzyki Rozrywkowej w Oleśnie, organizator festiwalu „Jazzobranie”. Jego przygoda z basoofką zaczęła się w Lublińcu, gdzieś w 9-tej dekadzie XX wieku i trwa do dziś. Przygoda ta z czasem przerodziła się w pasję, którą stara się przekazywać swoim uczniom. Organizuje i prowadzi warsztaty muzyczne, min. Olesno, Końskie, Lubliniec, Sielpia.
Współpracował z wieloma zespołami i muzykami m.in. : Zbigniew Wodecki, Krzesimir Dębski, Mietek Szcześniak, Jose Torres, Anna Serafińska, Anna Jurksztowicz, Ola Chodak (Brathanki), Barbara Zielińska – Van, bracia Molęda, Wojtek Olszak, Wojtek Pilichowski, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Robert Gliński, Przemek Knopik, Radek Owczarz, Andrzej Jagodziński, Kamil Barański, Andrzej Cierniewski, Gang Marcela, Są Gorsi, Kolekcja, Time Square , Grubson.
Na stałe współpracuje z Kasią Suchara, WWBandem, big-bandemWind Band, Jareckim (zwycięzca opolskich debiutów 2006), ASformation – autorski projekt grający przekrój muzyki od prog-rocka przez fusion, a na funku i jazzie kończąc (z tym projektem Arek wystąpił na Bass Day Poland 2011).
Więcej informacji o Arku na www.suchara.pl

Arek używa Taurus Amp Qube – 450, Taurus Amp TN - 210 Custom, Taurus Amp TN - 112 Custom. Na prośbę Arka, firma Taurus wykonała powyższe modele w wersji pionowej co jeszcze bardziej podniosło ich walory akustyczne i komfort grania.

“...szukajcie, a znajdziecie…, szukałem i znalazłem, a znaleźć się w takim gronie użytkowników Taurus to zaszczyt!”

Pochodzą ze Szczecina, powstali w 1995 roku i są legendą, która wyrosła ponad scenę streetpunk/oi! z której się wywodzą. W dniu dzisiejszym to jeden z filarów polskiej sceny niezależnej, mający na swoim koncie 12 albumów, setki koncertów, występy u boku takich gwiazd jak BUSINESS, ANGELIC UPSTARTS, DEZERTER, DEMENTED ARE GO, CHELSEA, PETER & THE TEST TUBE BABIES, DISCHARGE czy FARBEN LEHRE. Charakterystyczna muzyka i teksty, które opowiadają o otaczającym nas świecie, pełne społecznego przekazu, pozbawione upiększeń i ozdobników, stały się hymnami pokoleń, które starają się odnaleźć swoja drogę i określić swoje miejsce. Miasto, jego sekrety i wstydliwe tajemnice, to również stały wątek twórczości THE ANALOGS. Szczerość i energia ich koncertów to składowa ich popularności, za którą są kochani i nienawidzeni. W ich muzyce można znaleźć echa bardzo wielu wykonawców takich jak COCK SPARRER, RANCID, JOHNNY CASH, THE CLASH, SOCIAL DISTORTION.

Tomasz używa head'a BL-450 oraz zestawu kolumn TF-210 + TF-115 

Wokalista i gitarzysta rockowy, w 1986r utworzył zespół She. W 1990 dołączył na krótko do składu zespołu Skawalker, którego liderem był Grzegorz Skawiński. Dwa lata później, po rozwiązaniu się She pojawił się na scenie ze swoim najbardziej znanym projektem, zespołem Illusion. W 1995 i 1996 Lipnicki był nominowany do nagrody Fryderyk '95, '96 w kategorii "wokalista roku". Nagrał z Illusion pięć płyt, w tym jedną koncertową. Zespół zakończył działalność w 1999.
W 2000 zaprezentował swój kolejny projekt pod nazwą Lipali, który przekształcił się w zespół w stałym składzie: Tomasz Lipnicki, Adrian Kulik, Łukasz Jeleniewski.
W 2003 pojawił się także w oficjalnym składzie Acid Drinkers i nagrał z tym zespołem płytę Rock Is Not Enough .... Uczestniczył ponadto w nagraniach zespołów Flapjack, Karmacoma, Ametria.

W 2008 został uhonorowany Fryderykiem w kategorii "Wokalista roku". W 2008 nagrał piosenkę Każda Chwila promującą Ogólnopolską Kampanię Społeczno-Edukacyjną pt. "Hospicjum to też Życie". Pomysłodawcą Kampanii jest Fundacja Hospicyjna. W utworze Każda Chwila wraz z Tomaszem Lipnickim śpiewa również Krystyna Prońko. W lutym 2010 roku muzyk uzyskał nominację do nagrody Fryderyka Polskiego Przemysłu Fonograficznego  w kategorii "Kompozytor roku".

Tomek używa efektów z serii Silver Line: multichorus VECHOOR oraz reverb/delay ZEBU.

Bass Guitarist, Double-bass player and Singer born in Madrid - SPAIN in 1975.
He has worked with great Spanish artists like NACHO CANO , MALU, AMISTADES PELIGROSAS, ANDY Y LUCAS, MIGUEL BOSÉ and he has been musical Director of DAVID BUSTAMANTE and EDURNE
Has recorded songs with MIGUEL BOSÉ, ANTONIO VEGA, MARTA BOTIA, NIKA, MALU…
It has shared scene with international guitarists like Scott Henderson, John Scofield and is the bassist of the prestigious Spanish guitarist (PEDRO ANDREA)

Oscar uses Qube-450, speaker cabinet TN-410 and Silver Line effect pedals -  Tux, Vechoor and preamp T-Di

A long time ago it looked for a compact equipment and with a great sound, with TAURUS I have been able to discover all a range of possibilities for the low one, great sound in its ranges of effects and the versatility of the Qube-450, it has to me made an impression, is as a great perfume in a small bottle.

Gitarzysta basowy i dziennikarz muzyczny. Prowadził muzyczny program (2 edycje dla dwóch dolnośląskich stacji telewizyjnych) swojego autorstwa przewrotnie nazwany „MuzykoManiek”. Jest liderem i managerem formacji Overcast, poza tym czynnie współpracuje (również jako sideman) z wieloma ekipami muzycznymi, min: Flowers, Postanowiłem Zmądrzeć, Percival Schuttenbach i nowo wyklutym projektem: Kid has a Gun… Od wielu lat wspomaga scenę muzyczną dolnego śląska – organizując min. koncerty, pokazy, prowadzi liczne wywiady, a także pisze dla prasy („Strefa Kultury”) o muzyce i kulturze swego regionu. W swym dorobku muzycznym ma na koncie nagranie kilku płyt z różnymi wykonawcami min; Flowers (debiut album: „Pod osłoną nocy”), Overcast (debiut album), Percival Schuttenbach – „Reakcja Pogańska” (gościnnie), Muzyka z Oblężonego Miasta Vol I (wówczas współtworząc zespół Mektub), i Muzyka z Oblężonego Miasta Vol II (z ekipą Overcast).

Kilkakrotnie został wybrany jako najlepszy basista wielu Festiwali muzycznych, min: Mayday Rock Festiwal 2007r. (gdzie otrzymał wyróżnienie dla najlepszego instrumentalisty festiwalu, a także ze swoim autorskim projektem Overcast zdobył I nagrodę tego Festiwalu), Rockolada 1997r. – najlepszy basista Festiwalu (z grupą PGR).
Wspólnie ze swoimi zaprzyjaźnionymi kolegami zdobył także 1 miejsce i Puchar Prezydenta Miasta Lubina w Przeglądzie Zespołów z Dolnego Śląska z grupą "Postanowiłem Zmądrzeć" (2004 r.), Był również nominowany do nagrody: Szczyt Kultury 2010 w kategorii "Dolnośląski animator kultury" za działalność na rzecz promocji muzyki i kultury w Lubinie.
Mariusz ''MuzykoManiek" Tryniszewski od września 2011r. jest również endorserem firmy Mayones. MuzykoManiek używa modelu Jabba Custom w wersji 4 strunowej z jesionowym korpusem i topem z topoli oczkowej.
Więcej info o Mańku i jego twórczości muzycznej znajdziecie na jego oficjalnej stronie, oto adres: http://www.muzykomaniek.art.pl/

Mariusz używa kompresora-limitera Tux Silver Line.

Born and raised in Birmingham, UK, Reed is one of the most versatile and charismatic musicians to come out of the city in recent years. With nearly 30 years experience performing and recording with countless artists covering a wide variety of styles, Reed is a dedicated musician who complements any band situation while maintaining a high professional standard.  After graduating from Birmingham Conservatoire, earning a first-class Bachelors of Music degree, Reed began his career as a professional musician.
His breakthrough came in 1999, when he was recommended to play bass for Day One’s [Virgin/Melankolic] debut gig supporting Everlast at the Astoria in London. (Music from their album ‘Ordinary Man’ was used in film soundtracks such as Cruel Intentions, The Big Tease and TV productions such as Six Feet Under and Trigger Happy TV) This then led to performances, recordings and programming for many artists including Wiley, Soweto Kinch, Mis-teeq, Busted, Lighthouse Family, Heatwave, Musical Youth, Lady Leshurr, Andy Hamilton, Daniel 2Dark Richards, The Drifters and Hillsong to name a few.
With an outstanding technical ability, Reed’s performances are often described as electric and mesmerizing. However, few players can ‘groove’ with the creative style and musicality that has made Reed one of Birmingham’s first-call bassists for many of the visiting artistes to the city.

REED używa wzmacniacza Qube-450 i dwóch kolumn TN-112

Pedro Andrea - gitarzysta hiszpański, charakteruzujący sie niebagatelnym i oryginalnym stylem gry.
Znalazł uznanie w oczach takich tuzów gitary jak Greg Walsh, Scott Henderson czy Carlos Santana z którym występował. W 1996 roku jego materiał został wyróżniony przez prestiżowe amerykańskie czasopismo Guitar Player tytułem "Demo of the month - January" Jest również autorem dwóch popularnych w Hiszpanii gitarowych videoszkółek "Pedro Andrea Guitar's" oraz "Pedro Andrea Style's"
website

Pedro używa wzmacniacza Stomp-Head 4.SL oraz efektów silver line: Tux-compressor, Vechoor-multichorus.

"Wreszcie wzmacniacz ze świetnym i uniwersalnym / wszechstronnym brzmieniem, z ogromnymi możliwościami, a wszystko w tak małej i poręcznej formie. Poprostu podłączasz się do Taurusa i resztę masz z głowy."

"Jestem typem poszukiwacza. Stawiam pytania, staram się odnaleźć na nie odpowiedzi i najważniejsze - wiem, czego chcę. Konsekwentnie dążę do obranych celów. Nie mam marzeń, jestem sceptykiem realistą.
Samodzielnie myślę, nie zdaję się na opinię innych, – co nie znaczy, że nie słucham opinii. Nie powielam zasłyszanych haseł, eksperymentalnie weryfikuję przedstawiane spektra możliwości i wybieram te, które najbardziej mi odpowiadają, następnie modyfikuję je tak, by w pełni spełniały moje oczekiwania.

Tak też było ze wzmacniaczem Taurusa. Mógłbym się rozpisywać o brzmieniu, o możliwościach, o walorach estetycznych, o zastosowanych praktycznych rozwiązaniach.

Jeśli miałbym cokolwiek napisać na temat tego sprzętu, napiszę krótko – wzmacniacz Taurusa nie tylko całkowicie spełnił moje oczekiwania, ale również dał możliwość odkrywania nowych płaszczyzn w świecie muzyki. Tak też proponuję nie wierzyć, nie ufać, ale sprawdzić na własne oczy i uszy, dać szansę i przetestować sprzęt Taurusa – będziecie zaskoczeni. CHOLERNIE ZASKOCZENI!"

Piotr August Augustyniak

Dziennikarz muzyczny, prezenter radiowy i telewizyjny, konferansjer. Współzałożyciel zespołu rockowego Róże Europy, gdzie był gitarzystą i autorem muzyki na pierwszych dwóch płytach – Stańcie przed lustrami i Krew Marilyn Monroe.

Miał zostać doktorem, gdy na drodze stanęła praca w mediach, najpierw radiu, później telewizji. Podjął pracę w Radio Dla Ciebie, potem trafił do radiowej Jedynki, a w 2001 do Trójki. Pierwszy raz w Trójce pojawił się na początku lat 90. Prowadził audycję Orzech i reszta a od września 2007 prowadzi audycję Prywatna kolekcja. W latach 90. prowadził popularny program Muzyczna Jedynka emitowany w TVP1. Corocznie komentuje dla polskich widzów finałowe koncerty Konkursu Piosenki Eurowizji. Od stycznia 2008 współprowadzi poranny program Pytanie na śniadanie w telewizyjnej Dwójce. Wielokrotnie prowadził festiwal w Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu i Sopot Festival. W 2010 roku wraz z Aleksandrą Rosiak prowadził w TVP1 talent show Śpiewaj i walcz.

Artur wybrał dla siebie preamp T-Di oraz combo basowe T-10