Artyści

Richard Bona

Otto Williams

Nathan East

Al Di Meola

Richard Bona

Multiinstrumentalista, gitarzysta basowy, perkusista i wokalista pochodzący z Kamerunu. Swoją muzyczną karierę zapoczątkował we Francji w 1989r. Tam zaczął współpracę z czołowymi francuskimi jazzmanami - skrzypkiem Didierem Lockwoodem i basistą Markiem Ducretem oraz z gwiazdami jazzu pochodzenia afrykańskiego Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził 7 lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od Joe Zawinula.
W 1995 r. muzyk przeprowadził się do Nowego Jorku. Do swych nagrań zapraszali go wybitni muzycy: Larry Coryell, Mike Stern, Pat Metheny, Herbie Hancock, Chick Corea, Jacky Terrasson, Bob James, Sadao Watanabe, Branford Marsalis, David Sanborn, Regina Carter, Bobby McFerrin czy Randy Brecker.
Na koncertach nawiązuje natychmiastowy i bezpośredni kontakt z publicznością, wyciskając siódme poty ze słuchaczy, z siebie i ze swoich muzyków. W jego eklektycznym stylu jazz miesza się z bluesem, muzyką afrykańską, brzmieniami karaibskimi i odrobiną popu. Bona przywiązuje wielką wagę do warsztatowego poziomu gry, wspaniale improwizuje, urzekająco i oryginalnie śpiewa. Jego koncerty są przeżyciem zarówno dla koneserów, jak i publiczności słuchającej muzyki od święta. 

Richard Bona używa wszystkich efektów Taurus z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di.

Otto Williams

Otto Williams jest profesjonalnym producentem, muzykiem oraz kompozytorem, który koncertuje na scenach całego świata.

Zajmuje się oprawą muzyczną spektakli teatralnych, programów telewizyjnych oraz imprez masowych. Występował na żywo z artystami takimi jak: Chaka Khan, Bobby Brown, Amy Winehouse, Ray Charles, Sia Furler, Roots Manuva, Michał Urbaniak. Brał udział w nagraniach albumów studyjnych Steve'a Swindle, Sii Furler i Michała Urbaniaka oraz zespołów Kalashnekoff oraz Cartel. Pracował również przy produkcji spektakli dla londyńskich tearów, m.in. "Dancing in the Streets", "Thriller, the Musical" oraz "Jail House Rock" a także reklam Coca Coli "The Real Band", BBC Queens Jubilee "Dancing in the streets".

Otto Williams używa efektów Taurus z serii Silver Line: Tux, Abigar, Vechoor, Zebu oraz preampu TDi.

Nathan East

Nathan East (właść. Nathan Harrell East (ur. 8 grudnia 1955 w Filadelfii) – gitarzysta basowy i wokalista, wykonujący głównie gatunki jazz, R&B i rock. Członek grupy Fourplay.
Z Eric'em Claptonem współpracował od 1980 roku. Nagrał z nim m.in słynny album Unplugged (1992) z piosenką, która weszła do klasyki gatunku "Tears in Heaven" oraz "Change The World" (1997). Oba te albumy zdobyły nagrody Grammy w kategoriach najlepszy album i piosenka roku.
Nagrywał, występował i komponował wspólnie z takimi artystami, jak Anita Baker, Babyface, B.B. King, Eric Clapton, Phil Collins, George Harrison, Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting, Quincy Jones, Al Jarreau, Kenny Loggins, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Ray Charles, Beyoncé, Michael McDonald, J.J. Cale, Ry Cooder, Whitney Houston, Barbra Streisand, Céline Dion, Usher, Bee Gees,Toni Braxton, Justin Timberlake, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, Eurythmics, Kazumasa Oda, Joe Satriani, George Benson, Sérgio Mendes, Mary J. Blige, Josh Groban, Taylor Hicks, Michael Bublé, David Benoit, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Barry White i zespół ToTo.

Nathan East używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di.

„Kiedy zobaczyłem efekty Taurusa to mi się spodobały.
Gdy na nich zagrałem, przestały mi się podobać...  teraz JE UWIELBIAM!”

Al Di Meola

Znakomity amerykański gitarzysta jazzowy uważany za jednego z największych wirtuozów tego instrumentu. Al Di Meola jest niekwestionowaną osobowością światowej sceny gitarowej. Uwielbiany przez publiczność, a także doceniany przez krytykę. Jego wizytówką stało się połączenie jazzu z elementami fusion, bluesa oraz latynoskim brzmieniem flamenco, samby i tanga.

Płyty Ala Di Meoli niejednokrotnie zyskały miano bestsellerów. Jego muzyka utrzymuje jednocześnie od lat bardzo wysoki poziom artystyczny. Di Meola współpracował z najbardziej znanymi i wpływowymi muzykami, m.in. z Larrym Coreyellem, Birellim Lagrenem, Philem Collinsem i Billem Brufordem.

Świat usłyszał o nim w latach siedemdziesiątych. Początki jego kariery związane były z grupą Return To Fever, której założycielem był Chick Corea. Jako muzyk wszechstronny od początku lat osiemdziesiątych jest członkiem gitarowej formacji „Mclauglin, Di Meola, De Lucia”. Jednoczesnie nagrywa argentyńskie tanga Piazzoli. Na drugim biegunie jego działalności znaleźć można rewolucyjne nagrania z orkierstrami symfonicznymi.

Albumy „Friday Night In San Francisco”, „World Simfonia” czy „The Grande Passion”, to kamienie milowe światowej muzyki, wytyczające nowe stylistyczne kanony.

Al Di Meola używa efektów z serii Silver Line: Zebu (Reverb/Delay) oraz Dexter (Octaver).

Wes Borland (Limp Bizkit)

Michael Thompson

Mark Egan (m.in. Pat Matheny, John McLaughlin)

Paweł Mąciwoda (The Scorpions)

Wes Borland (Limp Bizkit)

Wes Borland jest amerykańskim muzykiem. Najbardziej znany jest jako gitarzysta zespołu Limp Bizkit. Słynie z mrocznego wizerunku scenicznego. Jego upodobania muzyczne odbiegają jednak stylem od reszty zespołu. Oprócz gry w Limp Bizkit, Wes współpracował również z Damning Well, Goatslayer oraz Big Dumb Face. Wziął też udział w nagraniach płyty grupy From First to Last's pod tytułem "Heroine" oraz wyruszył z nimi w trasę koncertową. Borland skomponował większą część muzyki i wystąpił w roli wokalisty w projekcie Black Light Burns. W 2009r. Borland odnowił współpracę z zespołem Limp Bizkit, aby nagrać album "Gold Cobra". Obecnie zespół jest w trasie promującej ten krążek. Więcej informacji na oficjalnej stronie zespołu.

Wes Borland używa DO GITARY efektów Taurus Silver Line: Vechoor (multichorus) oraz Zebu (reverb-delay).

Michael Thompson

Jeden z najczęściej nagrywanych gitarzystów świata. Absolwent BerkleeCollage of Music w Bostonie. Doceniany za wspaniałe brzmienie, Od 1989 roku współpracuje z Davidem Fosterem. Pracował również z takimi producentami jak Quincy Jones (O’s Jook Joint), Babyface (m.in. Babyface Unpluged) i „Mutt” Lange (UP! Shanii Twain). Jego gitarę słychać na płytach takich artystów jak Cher, Celine Dion, Madonny, Michaela McDonalda, Michaela Buble, Joe Cockera czy The Eagles i wielu innych.

Michael Thompson używa wzmacniacza gitarowego Stomp-Head 4.SL.

"Uwielbiam mojego Stomp-Head'a. Brzmi naprawdę świetnie! Poza tym, daje dużego powera. To niesamowite, że Taurus umieścił tyle mocy w tak małym, lekkim wzmacniaczu.
Kudos, Taurus!"

Mark Egan (m.in. Pat Matheny, John McLaughlin)

Basista Mark Egan to jeden z najzdolniejszych uczniów Jaco Pastoriusa, Dave'a Hollanda. Estradowe ostrogi zdobywał koncertując i nagrywając z Ira Sullivanem, Pointer Sisters, Eumirem Deodato i Davidem Sanbornem. W 1977 r. zaczął współpracę z Patem Methenym, z którym koncertował i nagrywał przez kolejne trzy lata. Reputacja perfekcyjnego instrumentalisty pozwoliła, by artysta pojawiał się w zespołach najwybitniejszych gwiazd współczesnego jazzu :od Stana Getza, Gila Evans, Randy Breckera po John McLaughlina ,Airto Moreire i Flore Purim. Duże uznanie zdobyła także jego autorska formacja Elements ( założona w 1982 roku z perkusistą Dannym Gottliebem).
Egan jest wszechstronnie wykształconym i pełnym inwencji muzykiem, a fascynacja elektroniką, przebojowymi rytmami i swingiem pozwala mu zmieniać z wyobraznią brzmienie swojego basu w zależności od wymaganego stylu i nastroju.

Mark Egan używa efektów Taurus z serii Silver Line: Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di.

"Jestem pod wielkim wrażeniem brzmienia i elastyczności kreowania dzwieku efektów Taurusa. Uważam, że świetnie sprawdzają się w studio i na koncertach."

Oficjalna strona Marka Egana.

Paweł Mąciwoda (The Scorpions)

Z grupą The Scorpions nagrał albumy: "Unbreakable", "Humanity - Hour 1" oraz "Sting In Tail".
Paweł Mąciwoda nagrywał wcześniej z zespołami taki jak: TSA, Oddział Zamknięty, Funk de Nite, Redkot, LAPd, Virgin Snatch. Współpracował również z Grzegorzem Markowskim, Piotrem Wróblem, Olafem Deriglasoffem i Maciejem Maleńczukiem przy nagrywaniu albumu "Opera Nowohucka" zespołu WU-HAE.
Brał też udział w nagraniach albumu "Urbanator" Michała Urbaniaka.

Paweł Mąciwoda używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di.

Bruce Bouillet

Periphery

Tommy Denander

Reggie Worthy

Bruce Bouillet

Bruce Bouillet jest gitarzystą, który grał w takich zespołach jak Racer X, The Scream, DC-10 czy Epidemic. Jest również kompozytorem, producentem i właścicielem czterech studio nagraniowych. Ma na koncie takie sukcesy jak wygraną w 2005 nagrodę Grammy za najlepszy rockowy performance za "Whiplash" zagrany z Motorhead, trasy koncertowe z jego przyjacielem Paulem Gilbertem i trasę w Japonii i USA z G3, w składzie z Joe Satrianim i Johnem Pettrucci. Warto również wspomnieć o stworzeniu całej biblioteki muzycznej wykorzystywanej przez NASCAR, MLB, NFL czy MTV.

Bruce używa efektu Taurus Dexter MK-2 Octaver

"Uważam, że Dexter MK-2 jest najlepszym oktawerem na rynku. Niezwykle gładkie naśladowanie dźwięku! Możliwość ustawienia zakresu aktywności oktaw i możliwość zmieszania górnej i dolnej oktawy sprawia że jest niesamowicie wszechstronny zarówno na scenie jak i w studio. W dodatku osiąga najlepsze brzmienie górnej oktawy jakie kiedykolwiek słyszałem!!!


Bruce Bouillet is a guitarist who played in the bands Racer X, The Scream, DC-10, and Epidemic, also a composer and procucer owning four recording studios. He's known for such successes as winning 2005 GRAMMY for best rock performance "Whiplash" with Motorhead, touring with his friend Paul Gilbert for tour in Japan or U.S / Canada G3 tour with Joe Satriani , and John Pettrucci, not to mention creating a music l icensing library  currently featured on NASCAR, MLB, NFL, or MTV.
Bruce uses Taurus Dexter MK-2 Octav

Periphery

Zespół Periphery pochodzi w Waszyngtonu. Jedna z najbardziej rozwojowych grup, wyznacza nowe ścieżki w graniu progresywnego rocka. Ich nowoczesne, oryginalne brzmienie trudno pomylić z jakimkolwiek innym.

Zespół tworzą gitarzyści Misha 'Bulb' Mansoor, Jake Bowen i Alex Bois, basista Thomas Murphy, perkusista Matt Halpern Na wokalu Spencer Sotelo. W 2010 roku grupa wydała swój pierwszy album "Periphery", który debiutował na 128 miejscu listy Billboard Top 200 oraz na 2 miejscu na liście Billboard Heatseekers.
Periphery powstało w 2005 roku, powoli zdobywało coraz większą popularność w internecie. Udostępniając swoje utwory w sieci za darmo, ta grupa wpływa na zmianę sposobów docierania do słuchaczy. Wysiłek włożony w zdobycie popularności w sieci pozwala Periphery pozostać niezależnymi twórcami.
Od 2008 roku grupa intensywnie koncertuje. Występowała z zespołami: DevilDriver, Emmure, Veil of Maya, Animals as Leaders, God Forbid, The Dillinger Escape Plan, A Life Once Lost, This Time Its War, Tony Danza Tap Dance Extravaganza and Fear Factory. Pod koniec 2010 roku wyruszyli w trasę koncertową z zespołem Darkest Hour pod tytułem "The Legacy Tour" oraz na początku 2011 wraz z Fair To Midland w trasę po USA. Oficjalny Myspace: www.myspace.com/periphery oraz Soundclick www.soundclick.com/bulb

Periphery używają efektów Taurus Vechoor i Zebu z serii Silver Line oraz preampu T-Di.

Tommy Denander

Tommy jest w tej chwili jednym z najbardziej rozchwytywanych gitarzystów. Jest też autorem i producentem utworów, z których ponad 40 zostało nagrodzonych platynową płytą, 4 otrzymało nominacje do amerykańskich oraz australijskich statuetek Grammy. Rocznie bierze udział w powstawaniu około 150-170 albumów. Do tej pory ukazało się ponad 2000 płyt z udziałem Tommy'ego. Oto artyści, z którymi współpacował: Michael Jackson, Paul Stanley, Ricky Martin, Alice Cooper, Steve Vai, Gary Moore, Jimmy Page, Carlos Santana, Richard Marx, Peter Cetera, Toto, BB King, Sheryl Crow, David Foster, Desmond Child, Bob Ezrin, Max Martin, Don Henley, Jeff Beck, Tokio Hotel, Backstreet Boys, Westlife, Jimi Jamison, Robin Beck, House Of Lords, David Roberts, Yngwie Malmsteen, Michael McDonald, Kelly Keagy, Fee Waybill. Tommy pracował też przy powstawaniu muzyki do wielu filmów, m.in. w "Alicji w Krainie Czarów" Tima Burtona.

Tommy używa obecnie efektów Zebu, Vechoor oraz wzmacniacza Stomp-Head 4.SL

"Szczerze mówiąc, te efekty kompletnie mnie powaliły! Każdy profesjonalny muzyk, któremu je przedstawiam, reaguje tak samo!!! Do tej pory, aby uzyskać idealne brzmienie, potrzebowałem całej fury najlepszego sprzętu. W tej chwili jedyne, czego używam, to niesamowity Zebu reverb/delay wraz ze wzmacniaczem Laboga. Ta idealna mieszanka wzmacniacza i efektu daje mi wszystko, czego potrzebuję, aby otrzymać jakość zupełnie jak w studio, bez najmniejszej utraty brzmienia."

Reggie Worthy

Kariera Reggie'go Worthy jako basisty, wokalisty i autora piosenek trwa nieprzerwanie od ponad czterech dekad. Już jako nastolatek w rodzinnym Plainfield, New Jersey grał zawodowo, będąc jeszcze w szkole grał na bosówce w pierwszym lokalnym hicie "Let Me Be Your Man" Tayron'a Ashley'a.
Większość ze swojego wczesnego doświadczenia zdobył grając ze swoim kumplem Gregg'em "Daffy Duck" Fitz (Bootsy Collins) w zespole Underground Funk. Po shkole przeprowadził się do Los Angeles w Kaliforni gdzie grał na basie u Ike & Tina Turner i zespole STARGARD (Which way is up).
W tym czasie często podróżował do Nimiec na nagrywanie i koncerty. W tym też czasie nagrał albumy m.in. z Frank Diez, Eric Burdon, Jackie Carter, Udo Lindenberg...
Na początku lat 80-tych przyleciał do Monachium nagrał LP z Patrickiem Gammon'em (Ike & Tina) i został w Niemczech do dziś. Od tamtego czasu gra lub grał z US 5, N'Sync z Justinem Timberlake'm Stefan Gwidis, Albano & Romina Power, Arkarmo, STOPPOK i wieloma innymi.

Reggie Worthy używa wzmacniacza THD-450T oraz efektu Taurus Abigar z serii Silver Line.

„Taurus THD to jeden z najpotężniejszych wzmacniaczy o takich rozmiarach, na których kiedykolwiek grałem. Rewelacja!”

Ruud Jolie (Within Temptation)

Wojtek Pilichowski

Felton Crews (m.in. Miles Davis, Carlos Santatna)

Sam Rivers (Limp Bizkit)

Ruud Jolie (Within Temptation)

Within Temptation to grający metal symfoniczny zespół, istniejący od 1996 roku. W 2006 roku Within Temptation przekroczył granicę 1.000.000 sprzedanych płyt. Dzięki temu otrzymał nagrodę "Pop Prize". Ruud Jolie, razem z zespołem, wystąpił na festiwalach: PinkPop, Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Summerbreeze. W 2007 roku Ruud rozpoczął swój solowy projekt pod tytułem "For All We Know", przy którego powstawaniu współpracował ze świetnymi muzykami: Kristofferem i Danielem Gildenlöw oraz Léo Margaritem z Pain of Salvation, Damianem Wilsonem z Threshold, Headspace oraz DWB a także z Ruudem Houwelingiem z Cloudmachine.

Ruud Jolie używa DO GITARY efektów Taurus z Serii Silver Line: Abigar, Tux, Vechoor oraz Zebu.

„Moje efekty Taurus TUX, Vechoor i Zebu są najbardziej wszechstronne ze wszystkich, które kiedykolwiek miałem lub o których kiedykolwiek słyszałem. Efekty Taurus'a posiadają bardzo wiele funkcji, które w prosty sposób można ze sobą łączyć, uzyskując wiele opcji ustawienia brzmienia. Poza tym  wyglądają naprawdę ekstra.”

Wojtek Pilichowski

Wojtek Pilichowski to najbardziej znany basista oraz wykładowca basowy w Polsce. Trzykrotnie nominowany do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej, siedem razy był wybierany przez czytelników magazynu Gitara i Bas jako najlepszy basista w Polsce.

Pracuje jako basista od 1992 roku. Do tej pory nagrał 7 albumów solowych, które sprzedały się w ponad 70 000 kopii. Jako basista sesyjny nagrał 120 albumów - większość z nich z czołowymi muzykami polskiej sceny. Wielokrotnie współpracował z takimi gwiazdami światowymi jak Enrique Iglesias, Tony Royster Jr or Chris de Burgh. Od 2005 wielokrotnie występował jako gość na festiwalach: Euro Bass Day (Italy), European Bass Day (Germany), UK Bass Day, Bass Player Live (US). A także na największych Targach Muzycznych świata Musikmesse we Frankfurcie i Naam Show w Los Angeles.

http://www.pilichowski.pl

Felton Crews (m.in. Miles Davis, Carlos Santatna)

Jeden z najbardziej oryginalnych i innowacyjnych współczesnych basistów. Styl jego gry jest opisywany jako otwarty, wolny, melodyjny. Crews został odkryty przez człowieka-legendę Milesa Davisa. Miles zaprosił Feltona do wspólnego nagrania albumu "Man with the Horn". Ich współpraca trwała przez kilka następnych lat. W 1986 Felton wyruszył z Milesem w jego światową trasę Warner Brothers Tutu Tour. Podczas tej trasy występował na scenie obok George'a Duke'a, Davida Sanborna, Mike'a Sterna, Robbena Forda oraz Carlosa Santany. Crews współpracował również z Ramsey'em Lewisem, Randym Hall'em, Robertem Irvingiem oraz z zespołami: Otis Clay, Otis Rush, Sun Seals i The Dells. Felton Crews występował również w wielu programach telewizyjnych, m.in.: Dick Cavey, Crime Story, Amnesty International.

Felton Crews używa wzmacniacza Taurus Qube-450 z kolumną TN-410 oraz efektów z Serii Silver Line: Tux, Abigar i Vechoor oraz preampów T-Di i Tx-Cross.

Sam Rivers (Limp Bizkit)

Sam Rivers gra w zespole Limp Bizkit od samego początku istnienia grupy.

Nagrał z nim albumy: "Significant Other", "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water". Oba z nich otrzymały status platynowej płyty. Zespół otrzymał pięć nagród MTV oraz był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
W roku 2000 Sam Rivers został ogłoszony najlepszym bassmanem na Gibson Awards.

Sam Rivers używa efektów Taurus z serii Silver Line: Abigar, Tux, Vechoor i Zebu oraz preampu T-Di.

Basista jest pod dużym wrażeniem jakości wykonania i brzmienia kostek Taurus i jak sam powiedział: "Jestem przekonany, że usłyszycie efekty Taurus na najnowszej płycie Limp Bizkit. UWIELBIAM JE WSZYSTKIE!!!"

Marcin „Dywan” Misdzioł

Alexander „Motor” Sokolov

Peter Cetera

Przemek Wyrwas

Marcin „Dywan” Misdzioł

Muzyk rockowy, basista zespołu MOUGA. Zespół gra muzykę łączącą hardcore'ową energię, alternatywną melodię oraz metalowy ciężar. W grudniu 2009 roku nakładem wytwórni Mystic Production wyszła debiutancka płyta "The God & Devil's Schnapps". Zespół Mouga został szybko dostrzeżony i określony jako jedno z najciekawszych zjawisk rodzimej sceny muzycznej.  
www.myspace.com/dywanbass
www.myspace.com/mougaspace

Marcin Misdzioł używa wzmacniacza Taurus TH-Cross, o którym pisze:
"Gdy przyszedł do mnie ten Head, spore wrażenie zrobił na mnie w pierwszej kolejności jego wygląd. Bije z niego potężna moc, pomyślałem sobie i tak też właśnie jest! Po odpaleniu tego cacka i zerując pewne parametry jak również ustawiając je w pozycji optymalnej uzyskałem już na dzień dobry mocne brzmienie! Świetny pomysł z udziałem miksowania dwóch kanałów lampowego jak również tranzystorowego (duże możliwości wykreowania ciekawych brzmień).

Wielkim zaskoczeniem było dla mnie ustawienie odpowiedniej barwy przy użyciu tylko dwóch gałek BASS i TREBLE (nigdy nie był mi potrzebny equalizer i dziękuję wręcz za takie rozwiązanie). Zasługą tego jest wprowadzony system MLO, który naprawdę się spisuje. Mając już uzyskane  swoje brzmieni,e postanowiłem dopalić je jeszcze takimi bajerami jak PUNCH, DBS, PRESENCE czy LIMITER-COMPRESOR (ja skorzystałem tylko z DBS i PRESENCE oraz lekkiej kompresji) i urwało mi głowę! Dziś mogę śmiało stwierdzić że jestem jednym z naprawdę mocno brzmiących basistów i to właśnie dzięki firmie TAURUS."

Dywan 

Alexander „Motor” Sokolov

Rosyjski gitarzysta, jeden z dwóch filarów zespołu GRENOUER założonego w 1992 roku w Permie. Wraz z przyjściem Aleksandra do zespołu grupa zajęła miejsce lidera na scenie metalowej całego regionu. Przeprowadzka wraz z całym zespołem do St.Petersburga zaowocowała nie tylko wypłęciem muzyków na szerokie wody, ale i zmianą stylu oraz współpracą z fińskimi producentami znanymi na całym świecie: Anssi Kippo i Mika Jussila.

Aleksandr przeszedł przez wiele muzycznych gatunków: od brutalnego metalu, eksperymentując z math metalem i czystym rockiem po rock-metal oraz postpunk. Grający na siedmiostrunowych gitarach, Aleksandr zawsze dba o jakość dźwięku, zarówno na koncertach, jak i w studiu.

"Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem stomp-head, to nie uwierzyłem, że ta malutkie błyszczące pudełko jest pełnowartosciowym wzmacniaczem gitarowym! Jednak tak właśnie jest! Tarusowi udało się zniszczyć utrwalony mit "Ciężki dźwięk gitarowy oznacza ciężki sprzęt"! Mnie w rzeczywistości bardzo podoba się dźwięk "stomp-head" a zwłaszcza jego waga, tym bardziej, że dzięki niemu jest wiecej miejsca w bagażniku busa, którym jeździmy w trasy"

Peter Cetera

Peter Paul Cetera jest amerykańskim basistą, wokalistą, autorem tekstów oraz muzyki. Był w oryginalnym składzie zespołu Chicago, brał udział w powstawaniu utworów: „If you leave me now”i „Hard To Say I’m Sorry”. Odniósł również sukces jako artysta solowy – 40 jego singli zdobyło wysokie miejsca na listach Billboardu; jego hit numer 1 „Glory of Love” stał się motywem przewodnim filmu „Karate Kid II”. Peter współpracował też między innymi z Cher, Paulem Anką oraz Amy Grant.

Peter Cetera używa wzmacniacza Taurus Qube-450 oraz kolumny TN-112.

Przemek Wyrwas

Przemek Wyrwas od 2010r. jest basistą zespołu The Boogie Town. Wcześniej brał udział w wielu projektach muzycznych, m.in. z zesołami Vintage, Coffee Shoop, Boogie Circus, Qbek, Bee Free, Blue Haze. 

Przemek Wyrwas używa wzmacniacza Taurus TH-Cross.

Kristoffer Gildenlow (Dial, ex. Pain of Salvation)

Vasti Jackson

Per Schelander (Pain of Salvation)

Lars Lehmann

Kristoffer Gildenlow (Dial, ex. Pain of Salvation)

Urodzony w 1978r. w Szwecji. Zaczął grać na basie w wieku 14 lat, niespełna rok później dołączył do zespołu "Pain of Salvation". Z tą grającą progresywny metal grupą nagrał 6 pełnych albumów i jedno DVD koncertowe. W 2006 roku Kristoffer opuścił grupę, aby zająć się nowymi projektami. Brał udział w nagraniach oraz wyruszył w trasę koncertową wraz z Laną Lane (USA), Erikiem Norlanderem (USA), zespołem Dark Suns (Dania) oraz Rocket Scientists (USA). Współpracował też z Ianem Parry, Damianem Wilsonem, a także z zespołami Arkan's Origin, Arcana, Chirra Niva, Harmony oraz Impolosion.

Obecnie jest basistą zespołu Dial, króry wydał swój debiutancki krążek w maju 2007 oraz jest w trakcie prac nad drugim albumem. Sam Kristoffer przygotowuje również projekt solowy. Informacje o bieżących dokonaniach Kristoffera oraz zespołu Dial znajdziesz na  Myspace.

Kristoffer Gildenlow używa efektów Taurus z serii Silver Line:
Abigar, Tux, Vechoor i Zebu oraz preampu T-Di.

Vasti Jackson

Vasti Jackson to amerykański gitarzysta, autor tekstów, wokalista i producent. Wraz ze swoim zespołem łamie granice i swobodnie miesza różne gatunki muzyczne od Bluesa, Soulu, Jazzu do Funky czy Reggae. Vasti Jackson jest laureatem nagrody West Coast Blues Hall of Fame dla najlepszego gitarzysty Bluesowego. Vasti wygrał również 32nd Annual Jackson Music Awards Bottleneck Blues Bar Award. Vasti Jackson wystąpił w filmie „Infidelity” , w którym pojawiła się jego kompozycja „Casion In The Cottonfield” oraz pojawił się w filmie dokumentalnym Martina Scorseese „The Blues” wykonując utwór pt. „Train Rolling Blues”. Vasti skomponował i wyprodukował płytę legendy pianina Henry Butlera Homeland CD. Napisał i wykonał wraz z Mississippi Symphony Orchestra oraz liczącym tysiąc osób chórem musical „America, Proud and Strong”. Wystapił na nagrodzonej nagrodą Grammy płycie B.B. Kinga „Blues Summit”. Vasti był też producentem płyty Bobby Rusha „Hoochie Man”, która dostała nominację do nagrody Grammy za najlepszy współczesny album bluesowy.
Oficjalna strona Vasti Jacksona.

Vesti Jackson używa efektów Taurus z serii Silver Line: Abigar, Tux, Vechoor i Zebu.

Per Schelander (Pain of Salvation)

Per Schelander - basista, muzyk sesyjny.

Współpracował m.in. z: House of Shakira, Royal Hunt, Pain of Salvation, Spyke, The Furillos, The Fabulous Coverboys, Glam, Ingemar Olsson, Stefan Jämtbäck, Ingmar Johansson, Charlotte Perelli, Bromstens Kapell, Jade Ell, Mercury Fang, Daniel Flores. Per jest również wykładowcą gitary basowej w szwedzkiej Akdemii muzyki rozrywkowej "Studiefrämjandet Södra Roslagen".

Per Schelander używa efektu Taurus z serii Silver Line: Tux Pi sygnatura.

Lars Lehmann

Studiował na Akademii Sztuki i Kultury w Hildesheim (bas i wokal),

Pracował w studio z takimi artystami jak: Marla Glen, Konstantin Wecker, Simon Phillips, Cultured Pearls, Clyde Stubblefield, Jens Eckhoff (Wir sind Helden), Steve Mann (Michael Schenker Group, The Sweet), J.J. Marsh (Glen Hughes Band), Helle Hansen, Maricel, Ossi Pfeiffer (Osmator), DJ Airknee (Jazzkantine), NDR symphony orchestra.
Lars pracował na scenie m.in. z: Uli Jon Roth, Mousse T., Konstantin Wecker, Roachford, Bobby Byrd, Pee Wee Ellis, Jens Eckhoff (Wir sind Helden), Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Royal Hunt), Marty Friedman (Megadeth), Lyn Collins (James Brown), Martha High (James Brown, Maceo Parker), Clyde Stubblefield (James Brown, Bootsy Collins, John Scofield, Otis Redding).

Lars Lehmann używa efektu Taurus z serii Silver Line: Tux Pi sygnatura oraz preampu T-Di.

Annihilator

Marco Billiani (Alkbottle)

Samy Saemann (Freedom Call)

Alex Ments (solo)

Annihilator

W roku 1985 niejaki gitarzysta Jeff Waters postanowił założyć zespół grający mocną muzykę metalową Annihilator. W niedługim czasie zwerbował pozostałych muzyków. Byli to: wokalista John Bates, basista Dave Davies i perkusista PaulMalek. Już po niespełna roku czasu wydali pierwsze demo "Welcome To Your Death". W 1988 roku zespół nagrał debiutancki album p.t. "Alice In Hell".  Więcej informacji na www.annihilatormetal.com.

Muzycy zespołu Annihilator używają wzmacniaczy SLT-300H i oraz kolumien TN-410.

Marco Billiani (Alkbottle)

Od 1990 roku basista najbardziej znanego coverbandu rockowego z Austrii. Alkbottle sprzedał ponad 140. 000 płyt. Marco Billiani zagrał niezliczoną ilość koncertów z takimi zespołami jak: Deep Purple, ZZ Top, Van Halen czy Kiss.

Marco Billiani używa wzmacniacza Taurus THD-450T oraz kolumn neodymowych TN-410 i TN115.

"Na wzmacniaczu Taurus THD450T gram od Listopada 2010. Najbardziej podoba mi się w tym headzie, że posiada on dwa preampy tranzystorowy i lampowy. Gałka MIX dostarcza mi bardzo wiele możliwości brzmieniowych, a w połączeniu z gałką GAIN bardzo wyrazisty i nasycony przester nie tracąc przy tym barwy basu. Dźwięk jest bardzo przejrzysty i klarowny w każdym położeniu obu tych regulatorów. Wykorzystanie preampu tranzystorowego zapewnia tłusty niski bas.

Połączenie tych dwóch preampów daje zwarty i silny rockbasowy mix. Korekcja eq jak i reszta regulacji jest łatwa i intuicyjna.
Połączenie wzmacniacza z dwiema kolumnami TN-410 i TN-115 zapewnia pełne pole pokrycia dzwiękiem i ogromną moc na sali prób w klubach, salach koncertowych i koncertach plenerowych. Niewątpliwą zaletą tego systemu jest waga. Wzmacniacz waży zaledwie 4,2kg , TN410 o mocy 900W 30kg a TN115 o mocy 350W 26kg."


Samy Saemann (Freedom Call)

Samy Saemann - urodzony w Brazlii w 1970 roku basista, muzyk sesyjny, wykładowca na wielu warsztatach m.in z Johnem, Patitucci, Alphonso Johnsonem, Jimmy Earlem, TM Stevensem. Ukończył wiele szkół, które uczyniły z niego świetnego muzyka, aranżera i kompozytora.

- 1990 Matura z intensywnego kursu Muzyki
- Intensivstudium an der "BSM-München"
- Jazzstudium am Meistersinger Konservatorium Nürnberg

W przeszłości współpracował z wieloma artystami z całego świata zarówno jako kompozytor wykonawca jak również współproducent, zanotował również wytępy w wielu programach telewizyjnych.  W tej chwili na stałe związany z niemiecką grupą Freedom Call www.freedomcall.de. Wiecej o Samy'm możecie przeczytać na jego stronie www.samy-saemann.de

Samy Seamann wybrał wzmacniacz TH-Cross i kolumny TN-210 oraz TN-410.

Alex Ments (solo)

Alex Ments urodzony na Ukrainie w mieście Chmielnicki. Z muzyką związany od najmłodszych lat. Podstawowym instrumentem, który inspirował Alexa stała się gitara basowa. Porusza się swobodnie w wielu stylach muzycznych takich jak Funk, Jazz, Fusion czy Blues. Ma na swoim koncie grę w wielu składach jako basista sesyjny. Brał udział w wielu pokazach i festiwalach zarówno w swoim kraju jak i poza jego granicami. Od momentu zapoznania się z marką Taurus gra na combosie Taurus B-2010, który jak sam mówi - daje mu nieprawdopodobną uciechę z grania na niezwykle małym, ale skutecznym 200 Watowcu.

Zapraszamy do zapoznania się z twórczością Alexa na stronach www.myspace.com/alexments , www.ments.com.ua .

Adrian „Qlos” Kulik

Joe Chemay

Piotr Siadul (Volver)

Filip Sojka (m.in Kayah, Reni Jusis)

Adrian „Qlos” Kulik

Wraz z zespołem Tuff Enuff nagrał trzy albumy oraz brał udział w wielu festiwalach rockowych:

Mayday Rock Festiwal, Odjazdy (festiwal), Metal Hammer Festiwal, Metalmania, Intermedia, Sopot Rock Festiwal. Wraz z zespołem odbywał trasy koncertowe, towarzysząc zespołom: Acid Drinkers, Vader, Illusion, Hunter, Kazik Na Żywo, Flapjack, Corozone oraz Blenders.

W 2003 dołączył do projektu muzycznego Tomasza Lipnickiego, pod nazwą Lipali. Za płytę Lipali "Bloo" razem z zespołem dostał sześć nominacji do nagrody polskiej akademii muzycznej "Fryderyk" 2007.

Adrian używa Multi-Drive Abigar z serii Silver Line 

Joe Chemay

Joe Chemay jest jednym z najbardziej znanych basistów oraz wokalistów sesyjnych. Nagrywał oraz występował z artystami takimi jak: Elton John, Lionel Richie, Christopher Cross, The Beach Boys, Shania Twain, Roger Waters. Brał też udział w nagraniach albumu „The Wall” zespołu Pink Floyd . W 1980r. Joe założył Joe Chemay Band, z którym wydał płytę „The Riper The Finer” pod szyldem Unicorn Records. W 2007r. Joe Chemay wydał płytę solową pt. „Unformattable”.

Joe Chemay używa wzmacniacza Taurus Qube-450 oraz kolumny TN-112.

Piotr Siadul (Volver)

Piotr Siadul-basista,muzyk sesyjny ur. 23.03.1984 r w Łodzi. Absolwent łodzkich szkół muzycznych w klasie fortepianu i kontrabasu. Zafascynowany gitaršą basową i czarną muzyką groovową od najmlodszych lat. Współpracował z wieloma cenionymi myzykami i artystami w kraju i za granica. W muzyce poszukuje spokoju :)
Artyści i zespoły z którymi współpracował:
Michał Karpacki (Idol-zespol Provokacja), Miachał Kobojek, Paweł Marciniak (Varius Manx), Jarosław Kidawa, Przemysław Knopik, Marek Błaszczyk (Marc Bee), Bartek Papierz (Pilichowski Band), Przemek Kuczyński (Kszysztof Scierański), BigBand Lodzkiej Akademi Muzycznej (wiele nagród i wyróżnień-akopm.m.in. dla: Bogusław Mec, Olga Bończyk, Edyta Golec, Urszula Dudziak, (Michał Urbaniak), Pudzian Band, Zespoł Superpuder, Zespół Video, Ania Wyszkoni (Łzy), Justyna Kozłowska (Viva).
Obecnie związany z formacją Volver (Tomek Lubert, Mariusz Totoszko) oraz zespołem Pauliny Lendy (Mam Talent).

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-410 i TN-115.

Filip Sojka (m.in Kayah, Reni Jusis)

Basista ur. 07. 06. 1969 w Szczecinie.
Rodzice w pogoni za pracą, której jako absolwenci Akademii Medycznej w Szczecinie dostać nie mieli szans, wyjechali do pięknej pomorskiej wioski o nazwie Suliszewo. Z Suliszewa do Stargardu Szczecińskiego co czwartek mama wiozła siostrę i mnie 50 km, na pierwsze lekcje skrzypiec...
Artysci z ktorymi współpracowałem:
KAYAH, MARIUSZ LUBOMSKI, FORMACJA NIEŻYWYCH SCHABUFF, ANDRZEJ KRZYWY, ANDRZEJ PIASECZNY, KASIA STANKIEWICZ, RENI JUSIS, EWA BEM, ROBERT JANSON, ROBERT JANOWSKI, MAREK KOSCIKIEWICZ, RYSZARD RYNKOWSKI, KRZYSZTOF KRAWCZYK, GORAN BREGOVIĆ, EDYTA GÓRNIAK, EDYTA BARTOSIEWICZ, MARYLA RODOWICZ, URSZULA, MIETEK SZCZESNIAK, KUBA BADACH, LESZEK MOŻDŻER, WOJTEK OLSZAK, STEVE DORFF (Celine Dion, Whitney Houston, Barbara Streisand, Faith Hill), WENDY WALDMAN (Vanessa Williams, Garth Brooks), JUD FRIEDMAN (Whitney Houston), MATTHEW NOBLE (Rihanna), TERRI BJERRE (Lutricia McNeal, Sarah Connor)...  Więcej informacji o Filipie znjdziecie tutaj.

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-410 + TN-210 i comba T-10.

Tomek „Zielak” Zieliński

Grzegorz Stępień (Oddział Zamknięty)

Tomasz Fulara (Fool-X trio)

Arek Malinowski (solo)

Tomek „Zielak” Zieliński

Tomek "Zielak" Zieliński basista, muzyk sesyjny poruszający się w wielu stylistykach muzycznych. W basówce ceni sobie piękno łączenia rytmiki z harmonią i melodyką. Podczas swojej przygody z basowaniem miał przyjemność pracować z czołówką muzyków sceny łódzkiej i nie tylko: Michał Kobojek, Paweł Marciniak (Varius Manx), Łukasz Moszczyński (Blue Cafe), Przemek Kuczyński (Krzysztof Scierański), Bartek Papierz (Pilichowski Band), Kuba Raczyński (Krystyna Prońko), Marc Bee, Krzysztof Zalewski, Ziemek Kosmowski, In-Grid... Obecnie jest etatowym ;-) basmenem Hani Stach.
W tym roku miał również niewątpliwą przyjemność wraz z Wojtkiem Pilichowskim współprowadzić warsztaty basowe w Końskich.

"Znakomity sound, dynamika, dbałość o szczegóły i profesjonalizm sprawiły, że ma ogromną przyjemność grać na systemie basowym Taurus TH-Cross + TN-210 + TN-112, który jest potężnym wsparciem podczas pracy."

Grzegorz Stępień (Oddział Zamknięty)

Wojciech Łuczaj Pogorzelski - gitara
Cezary Zybała - śpiew
Krzysiek Zawadka - gitara
Grzegorz Stępień - bas
Dariusz Henczel - perkusja

W nowym wcieleniu zespół prezentuje się publiczności podczas majowego koncertu w Warszawie. Nowy wokalista Cezary Zybała Strzelecki ... Jeszcze jesienią ub roku wraca do kapeli Krzysiek Zawadka i ...nowy muzyk - basista "Ornette". Ozety grają blisko sto koncertów z energią jakiej może im pozazdrościć każdy i rozpoczynają prace nad nowym albumem.
Więcej informacji o Grzechu tutaj.

Używa wzmacniacza TH-Cross + kolumny TN-410 i TN-115, preampu TDi i zestawu efektów Silver Line.

Tomasz Fulara (Fool-X trio)

Tomasz Fulara jest basistą formacji Fool-X trio, którą założył wraz z bratem Adamem (gitara dwugryfowa) w 1993 roku. Zespół wykonuje muzykę fusion (charakteryzującą się połączeniem granych tappingiem polifonicznych partii gitary z solowymi partiami basu). Grę Tomasza charakteryzuje połączenie partii walkingowych z partiami solowymi (są one często mocne, grane slapem, zaś w niektórych kompozycjach aksamitne, grane na basie bezprogowym).
Ze swoim zespołem zagrał szereg koncertów w kraju i za granicą. W roku 2006 ukazała się pierwsza płyta Fool-X trio - "Doubleshred", która składa się z utworów skomponowanych przez braci Fularów. W latach 2003-2006 Tomasz Fulara był basistą w zespole popularnego piosenkarza Andrzeja Cierniewskiego, z którym występował na wielu koncertach w kraju i za granicą, a także na imprezach organizowanych przez TVP. Więcej informacji na www.fulara.com.

Używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 i TN-112.

Arek Malinowski (solo)

BassKey - to nowoczesny duet elektryczny łączący w sobie estetykę jazzu fusion, world music, podpartą nowoczesnym groov'em.

BassKey tworzą:

Arkadiusz Malinowski - gitara basowa, muzyk łączący estetykę rocka ze współczesnym jazzem. Należy do tych znakomitych osobowości muzycznych, które za swoją skromnością ukrywają własny świat muzyczny. Wzmacniacz SLT-300H i kolumna TN-210. BASSKEY to klucz do tego świata muzyki.
Przemysław Raminiak - instrumenty klawiszowe, sample; członek znakomitego Tria RGG.

Używa wzmacniacza SL-300H z kolumną TN-210.

Tomek Przyborowicz

Maciek Warda (Farba)

Piotr „Piooro” Piórkowski

Kumka Olik - Kuba Holak

Tomek Przyborowicz

Basista, muzyk sesyjny związany z trójmiejskim środowiskiem muzycznym. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie kontynuuje naukę na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki Akademii Muzycznej w Gdańsku, na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Czynnie angażuje się również w działalność pedagogiczną, dzieląc się swoimi doświadczeniami i wiedzą z młodymi muzykami. Na stałe związany z zespołami No Limits, Łyczacza, Mietek Blues Band. Występował na wielu prestiżowych imprezach m.in. Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Ladies Jazz Festival, Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni, East Coast Festival, Festiwal Bluesowy w Gdyni, Festiwal Piosenki Aktorskiej w Wrocławiu. Współpracował z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Wojciech Staroniewicz, Waldemar Malicki, Jerzy Grunwald, Brian Fentress, Jesper Tyden, zespołami Keepin' Tradition Jazz Quartet, Hevelius Brass, Groovekojad, Ha-Dwa-O!, Apteka, Ziętek Band, Capella Gedanensis, orkiestra Teatru Muzycznego w Gdyni, orkiestra Maybe Theatre Company. Brał udział w europejskiej trasie koncertowej musicalu La Belle Bizarre de Moulin Rouge produkowanej przez Gerhatz Gmbh – jednego z największych europejskich producentów musicali. Jest basistą Big Bandu Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyr. Leszka Kułakowskiego, oraz Big Bandu Jana Konopa. Obecnie tworzy kwintet jazzowy zeznakomitymi muzykami młodego pokolenia: Robertem Jakubcem, Mariuszem Świątkiem, Hubertem Świątkiem i Grzegorzem Syczem, z którymi przygotowuje autorski materiał. Jest laureatem I nagrody FORUM MŁODYCH 2006 zdobytej z kwintetem dętym Hevelius Brass. W 2008 roku, wraz z zespołem No Limits wywalczył nagrodę Srebrnego Tukana na Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu za wykonanie piosenki "Drzewo Mojej Matki". Płyta "30 Years Have Passed" nagrana z Mietek Blues Band została nominowana do nagrody Fryderyk 2010 w kategorii bluesowego albumu roku.

Tomasz Przyborowicz używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 + TN-115.

Maciek Warda (Farba)

Maciej Warda - basista, gitarzysta, dziennikarz, ur w 1975, w Gdyni. Od 2002 roku komponuje i gra na basie elektrycznym w pop-rockowym zespole FARBA. Wcześniej, od 1996 roku basista zespołu Dzień Dobry, rock'n'rollowej formacji Jacka Siciarka. W piśmie TopGuitar odpowiedzialny za tematykę, związaną z gitarą basową.
Ukończył studia na wydziale biologii, geografii i oceanologii Uniwersytetu Gdańskiego z tytułem magistra geografii. Więcej informacji o Maćku i zespole Farba znajdziecie tutaj.

Maciej Warda używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-210 + TN-115.

Piotr „Piooro” Piórkowski

Piotr "PIOORO" Piórkowski jest basistą gdańskiego rockmetalowego zespołu Chassis, który współtworzy od początku istnienia grupy - czyli od roku 2000.
W ciągu tych kilku lat zespół opublikował kilka mniej lub bardziej oficjalnych demówek, oraz oficjalną płytę długogrającą - "wHywerolL", promowaną singlem "My Way". Piooro jest basistą typowo rockowym, stawiającym na ścisłą współpracę w ramach sekcji rytmicznej i jednoczesne wypełnienie przestrzeni między bębnami i gitarami, soczystym aczkolwiek selektywnym brzmieniem (z którego nomen omen słynie). Przy tym wszystkim nie ucieka w swoich aranżach od różnorodnych technik gry i dużej dawki basowych melodii.
Zaplecze brzmieniowe Pioora stanowią paczki TN-410 i TN-115 oraz wzmacnicz Taurus TH-Cross, jest on również ambasadorem marki GMR i używa pięciostrunowej basówki Bassforce SE Custom. Więcej informacji o Piórze i zespole Chassis znajdziecie tutaj.

Kumka Olik - Kuba Holak

Kuba Holak, basista i współzałożyciel zespołu Kumka Olik. Grający od 4 lat zespół, uważany za jeden z najważniejszych młodych zespołów w kraju. Dotychczas nagrał 2 płyty długogrające, doskonale odebrane przez krytykę i publiczność. Piosenki Kumka Olik pojawiają się często na antenach radiowych, zespół regularnie koncertuje, dotychczas wystąpił na wszystkich najważniejszych festiwalach, został doceniony m.in. przez czytelników "Tera Rock" (Nadzieja roku 2009), Onet.pl (Debiut roku) oraz uzyskał nominację do nagrody Fryderyk 2010.

W 2007 roku zespół osiągnął sukces w krajowym etapie eliminacji do festiwalu w Opolu. Konsekwencją był występ na finałowym koncercie Debiuty 2007, transmitowanym na żywo przez TVP 1 w dniu 15 czerwca 2007 roku. Po występie w Opolu, zespołem zainteresowała się wytwórnia Universal Music Polska, z którą w sierpniu 2007 r. zespół podpisał kontrakt, obejmujący 3 płyty długogrające. Paulina Rubczak zrealizowała film The Beauty, opowiadający o drodze zespołu do festiwalu w Opolu. Drugim ważnym wydarzeniem w roku rozpoczęcia działalności był występ na dużej scenie Festiwalu w Jarocinie 2007, gdzie zespół otrzymał drugą nagrodę jury. Piosenka Koduję znalazła się na płycie Minimax JarocinPL, skompilowanej przez Piotra Kaczkowskiego, była również wielokrotnie emitowana na antenie radiowej Trójki, m.in. w programach Minimax i Offensywa.

Adrian Maruszczyk (solo)

Apostolis Anthimos

Bruce Gaitsch

Mark Brekelmans

Adrian Maruszczyk (solo)

Adrian Maruszczyk urodził się w Polsce, mieszka w Niemczech i tam też zdobywał pierwsze doświadczenia w pracy zawodowej związanej z gitarą basową w pełnym tego słowa znaczeniu.
Jako basista grał w wielu składach o odmiennych stylach muzycznych, ukończyl prestiżowe konserwatorium w Maastricht, brał udział w wielu nagraniach płytowych, wydał dwa albumy solowe, prowadzi warsztaty, koncertuje w całej Europie, a ostatnio nawet w Chinach. Wieloletnie doświadczenie oraz stała obecność muzyki w jego życiu przyczyniły się do powstania firmy zajmującej się szeroko pojetą produkcją muzyczną - Public Peace Music Productions. Jednym z elementów działalności tej firmy jest produkcja gitar basowych pod marką: Maruszczyk Instruments.
Więcej informacji o Adrianie znajdziecie tutaj.

Apostolis Anthimos

Apostolis Anthimos, przez przyjaciół zwany zdrobniale "Lakis", urodził się w rodzinie greckich imigrantów 25 września 1954 roku, w Siemianowicach Śląskich.
Zadebiutował w 1971 roku jako gitarzysta zespołu Silesian Blues Band (SBB), w którym grał do 1981 r. Już jako 17-latek, w ramach projektu Grupa Niemen, wystąpił w 1972 roku na festivalu Jazz and Rock Now otwierającym Igrzyska Olimpijskie w Monachium, grając obok takich znakomitości jak Charles Mingus oraz John McLaughlin i The Mahavishnu Orchestra. W okresie tym towarzyszył też z Grupą Niemen w trasie koncertowej Jack'a Bruce.
W latach 80. XX wieku współpracował jako gitarzysta z wieloma grupami muzycznymi (Dżem, Osjan, Krzak) oraz z trębaczem jazzowym Tomaszem Stańko.
W roku 1989 wyjechał na stałe do Grecji, gdzie również zajmował się muzyką. Współpracował ze znanymi muzykami greckimi (Vangelis Katsoulis, Jorgos Dalaras, Papadopoulos Thimios). Brał udział nie tylko w nagraniach, lecz także w trasach koncertowych, podczas których zjeździł niemal cały świat. Do Polski przyjeżdżał sporadycznie, głównie na zaproszenie Tomasza Stańko.
Gdy w latach 90. zespół SBB reaktywował się, Apostolis Anthimos również miał w tym swój udział.
Wśród ważnych momentów w karierze Apostolisa należy wyróżnić współpracę z Johnem McLaughlin'em oraz z Patem Metheny'm.
W XXI wieku znów zaczął szerzej działać w Polsce, m.in. współpraca z Marcinem Pospieszalskim, a także z Tomaszem Stańko. Zakłada też własne zespoły – Theatro z muzykami greckimi, Apostolis Anthimos Trio (z perkusistą Krzysztofem Dziedzicem i Robertem Szewczugą, grającym na gitarze basowej), Apostolis Anthimos Quartet, w którym grają Arild Andersen (pochodzący z Norwegii wybitny kontrabasista), Tomasz Szukalski i Krzysztof Dziedzic oraz Anthimos Skowron United z Januszem Skowronem. Występuje też gościnnie w zespołach EMPE3 i Drum Freaks.

Apostolis używa do swojej gitary kompresora Tux Silver Line.

Bruce Gaitsch

Bruce Gaitsch jest amerykańskim gitarzystą, kompozytorem i producentem muzycznym. Najbardziej zasłynął współpracą jako muzyk sesyjny i autor piosenek, z Peterem Ceterą, Madonną oraz zespołem Chicago. Bruce urodził się i dorastał w Chicago. Jego ojciec również był gitarzystą, prowadził sklep muzyczny, do którego przychodzili najsławniejsi muzycy w mieście. Bruce poszedł w ślady ojca. Kończył szkołę jednocześnie jak najwięcej koncertując. W 1975 roku wraz z grupą Jima Petenck’a nagrał album pod szyldem wytwórni Epic Records. W Chicago wziął udział w sumie w 3000 nagraniach. W 1984 przeniósł się do Los Angeles, gdzie wpółpracował z Patrickiem Leonardem. Wspólnie napisali dla Madonny piosenkę „La Isla Bonita”, która stała się numerem 1 w ponad 24 krajach. Inni artyści, którzy nagrali utwory Bruce’a to: Timothy B. Schmidt (Eagles), Peter Cetera, Kansas, The Fixx, Restless Heart, Poco, Phillip Bailey, Tom Scott, Agnetha Faltskog (ABBA), Lara Fabian, Chicago. W albumie Chicago pt. „Stone of Sisyphus” znalazły się dwa utwory Bruce’a. Bruce wystąpił też w filmie „A Mighty Wind”, grając w nim oczywiście gitarzystę. W ostatnim czasie Gaitsch koncertował wraz z Peterem Ceterą a wraz z Michaelem Sembello i Janey’em Clewerem nagrał album „Bossa Nova Hotel”.

Bruce Gaitch używa wzmacniacza Stomp-Head 4.SL oraz efektu Zebu z serii Silver Line 

"Odkąd zacząłem używać Zebu, już go nie wyłączam. Służy mi on nie jako efekt - jest to integralna składowa mojego brzmienia."

Mark Brekelmans

Mark Brekelmans jest basistą rockowym i metalowym z Holandii. Mark jest członkiem zespołu Edge of Serenity, grającego melodyjny metal. Równolegle bierze też udział w wielu innych projektach, współpracując z muzykami na scenie i w studio.
W ciągu ostatnich pięciu lat Mark występował na żywo oraz brał udział w nagraniach m.in. z: Melora Rain, Forfeit, Grain, Noud Smeets oraz Xytus. Z tym ostatnim stworzył wspaniałe “Equilibrio, A Rock Opera”, wykonywane dla wielotysięcznej publiczności oraz wydane na DVD oraz CD na całym świecie.
Aktualnie Mark wraz zespołem pracują nad debiutanckim albumem Egde of Serenity pod tytułem “The Chaos Theory”, który ujrzy światło dzienne w 2011 roku.

Mark używa efektów Abigar, Vechoor i TUX.

“Gram na gitarze basowej od lat i praktycznie przez cały ten czas szukałem efektów, które byłyby odpowiednie dla mnie. Używałem efektów wielu różnych firm, różnych typów, ale żaden z nich nie dorasta Taurus’owi do pięt. Jeżeli jesteś gitarzystą basowym i chcesz posiadać efekty, to Taurus jest strzałem w dziesiątkę.
Abigar pomaga wydobyć brzmienie od totalnego vintage’u, przez lekki przester, aż po mocno zniekształcony, nowoczesny dźwięk. Nie jest tak, że któreś z ustawień jest nieprzydatne. Każde wzbogaca brzmienie mojego basu.
Vechoor jest równie dobry – podkreśla brzmienie, zachowując jego charakter. Każde z ustawień mi się przydaje! Zazwyczaj cieszyło mnie jeśli w jakimś z efektów mogłem wykorzystać jedno lub dwa ustawienia. W przypadku Taurusa mam ich o wiele więcej. Zarówno w studio, jak i na scenie, efekty Taurus są niezawodne!”

Sotirios Kelekidis (Sinew)

Filip „Heinrich” Hałucha

Adam Fulara

Tomasz Kasprzyk

Sotirios Kelekidis (Sinew)

Soti, urodzony w 1975r. w Niemczech, gra na basie od 1991r. Odnajduje się w wielu stylach muzycznych: od Pop/Rock, przez Hip-Hop/Fusion do ostrego, progresywnego Thrash-Metalu. Soti wraz z zespołami, z którymi współpracował, występował na scenach w Niemczech, Austrii i Szwajcarii.
Aktualnie Soti jest basistą zespołu Sinew. Grupa ta łączy ze sobą elementy stylów Indie, Alternativ, Pop'u, Rock'a i muzyki Progresywnej. Ich debiutancki album pt. "The Beauty Of Contrast", wydany w 2008 roku nakładem wytwórni Alveran-Records, zebrał świetne recenzje. Zespół pracuje właśnie nad drugim albumem, który ma się ukazać w listopadzie 2010. Na oficjalnym Myspace zespołu już teraz możesz zobaczyć, jak powstaje materiał na nową płytę. www.myspace.com/sinewmusic
Zanim Soti trafił do składu Sinew, był członkiem zespołów Force Trankill (www.myspace.com/forcetrankill) oraz Psycho Gambola (http://www.myspace.com/psychogambolamusic). W najbliższych planach Sotiego jest współpraca z metalową grupą Arms To Amen podczas ich występów na żywo oraz kilku innych projektów (www.myspace.com/armstoamen).

Soti po raz piewszy miał okazję usłyszeć wspaniałe brzmienie Taurusa Na Musikmesse we Frankfurcie i.swierdził, że musi go mieć. Obecnie używa compresora Tux i wzmacniacza Qube-450.

Filip „Heinrich” Hałucha

Filip Hałucha pseudonim Heinrich ur. 14 października 1980 w Warszawie.
Muzyk rockowy współzałożyciel zespołu Vesania. Od listopada 2009 roku członek grupy Decapitated.
Występuje także w grupach Rootwater, UnSun i Masachist.
Jak dotąd nagrał siedem płyt długogrających, kilka singli oraz składanek.
     Poza swoimi macierzystymi zespołami udziela się również sesyjnie i dydaktycznie.
Uczestniczył w wielu trasach i festiwalach europejskich:
Summer Breeze Festival, Wave Gothic Treffen, Metalmania, Hunterfest, Woodstock, Mystic festival, Blitzkrieg IV Tour, Mystic Tour, Apostasy Tour, Domination Tour, God The Black East European Tour 2006, Empire Invasion Tour
    Obecnie również współwłaściciel i realizator w studiu nagraniowym Sound Division w Warszawie.
 
"Heinrich" używa kompresora TUX Silver Line

Adam Fulara

Adam Fulara (ur. 1977) - muzyk, kompozytor, gitarzysta posługujący się rzadko spotykaną techniką gry - tappingiem oburęcznym, autor podręcznika+DVD "Two-handed tapping. Guitar workshop" (ABsonic 2009), wykładowca Master Class on Bach Playing podczas European Tap Seminar w latach 2004-2009 (Belgia), zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Gitarowej w Kielcach (2005), laureat prestiżowego "Guitar City" - Mistrzowskiego Festiwalu Gitarzystów Jazzowych (2005) i Ogólnopolskiego Festiwalu Jazzowego w Sieradzu (2004), The Undiscovered  - gitarzysta kwietnia i maja 2006 w rankingu Guitar Nine Records (USA) wytwórni publikującej nazwiska najbardziej obiecujących - zdaniem wytwórni - nieodkrytych talentów gitarowych, autor artykułów publikowanych na łamach magazynu Gitarzysta. Występował głównie z zespołem, ale i solowo w kraju i za granicą. Wykonywana przez niego muzyka to głównie jazz, oraz utwory polifoniczne J. S. Bacha.

www.fulara.com

Adam używa wzmacniacza SLT-12

Tomasz Kasprzyk

Muzyk multiinstrumentalista. Dziennikarz, krytyk, felietonista i recenzent.

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. Kompozytor,aranżer, realizator dźwięku i producent nagrań. Współpracował m.in. z Varius Manx, Red CPN, Outer Space, De Sejm, Kenya, Karate Music oraz Five Lines. Grał w big bandzie Young Jazz Orchestra, a także występował gościnnie z zespołami Perfect, Bracia, Ocean, Vintage, Proletaryat oraz Oddział Zamknięty. Aktywny muzyk i wszechstronny dziennikarz.

www.tomaszkasprzyk.pl

Tomek używa wzmacniacza THD-450T, efektów serii silver line TUX compressor, Vechoor Multi-chorus oraz preampu TD-i.

Piotr Lewańczyk

Hellspawn

Pippo Matino

Etienne Mbappe

Piotr Lewańczyk

Trójmiejski basista i kontrabasista młodego pokolenia. Muzyk sesyjny, student Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie kontrabasu klasycznego. Uczestnik warsztatów muzycznych w klasie Wojtka Pilichowskiego i Adriana Maruszczyka. Współpracuje między innymi z Teatrem im. Aleksandra Sewruka w Elblągu. Udziela się w wielu autorskich projektach muzycznych. Na stałe współtworzy obecnie Andrzej Józefów&Marcin Stefaniak Qtet, Homemade Quintet (jazz tradycyjny) oraz Tomasz Łosowki Band (fusion). Jako muzyk sesyjny ceniony jest za kreatywność i otwartość na wszelkie zjawiska muzyczne. Współpracował bądź współpracuje między innymi z: Tomasz Łosowski, Jan Freicher, Cezary Paciorek, Maciej Sikała, Grzegorz Nagórski, Marcin Gawdzis, Tomasz Sowiński, Adam Golicki, Sabina Nycek, Tomasz Świerk, Adam Tkaczyk, oraz wielu innych. Został zaproszony przez Wojtka Pilichowskiego do powstającego projektu fonograficznego "No Bass No Fun II".

Piotr używa kompresora Tux Silver Line.

Hellspawn

Hellspawn, po ostatecznym uformowaniu składu w 2004r., nagrał swój pierwszy materiał 'Demo 2005' w olsztyńskim Selani Studio. 'Demo 2005' doczekało się dwóch wydań: dla chilijskiego Infernal Overkill; a następnie dla francuskiego Nihilistic Holocaust w formie split CD. Następca 'Demo 2005', zatytułowany 'Child of Hell', został nagrany w 2008r. i wydany 2 lata później przez polsko-irlandzką Exploratory Drilling Productions. Obecnie zespół skończył nagrywać swój kolejny album i szuka wydawcy.

"Pochlebne opinie recenzentów i uzytkowników produktów Taurus nie są bezpodstawne. Paleta możliwości jaką daje mi T Di jest więcej niż wystarczająca. Nie jestem w stanie wyobrazić sobie sytuacji, w której to, co oferuje mi ten preamp byłoby niewystarczające. Kapitalne eq i możliwość kreowania dowolnego typu przesteru zadowoli każdego grającego. Jakby tego było mało, T Di przy odpowiednim ustawieniu może bardziej przypominać kompresor niż przester, co na pewno zadowoli tych, którzy boją się przesterowywać bas. Jak ktoś potrzebuje DI boxa, przesteru i kompresora na raz, a ma pieniądze tylko na jedno, to nie musi szukać dalej. T Di spełnia swoją funkcję lepiej niż dobrze i nie bierze jeńców."

Pippo Matino

Pippo Matino jest uważany przez krytyków za jednego z największych wirtuozów gitary basowej. Jego styl gry jest połączeniem jazzu z funky, bluesa i rocka a także włoskiej muzyki pop. Pippo nabywał doświadczenia podczas gry z neapolitańskimi muzykami, po czym przeniósł się do Rzymu i tam kontynuował swoją karierę. Brał udział w wielu projektach, równolegle pracując nad swoją solową płytą „Bassa Tensione”.
Pippo brał udział w każdej edycji Eurobassday w Veronie oraz Guitar Show w Londynie. Występował także na Musikmesse we Frankfurcie oraz na Namm Show w Kaliforni. Koncertował z muzykami: Jeff Berlin, Dominique di Piazza, Dario Deidda, Darryl Jones, Stu Hamm, Jonas Helborg, Linley Marthe, Mattew Garrison, Hadrien Feraud. Obecnie występuje ze swoim zespołem „Pippo Matino Trio”.

Pippo Matino używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Etienne Mbappe

Etienne Mbappe pochodzi z Kamerunu, na stałe mieszka w Paryżu. Jest gitarzystą, basistą, kompozytorem, piosenkarzem oraz autorem tekstów. Wyróżnia się wyjątkową kreatywnością, mistrzowską techniką, niebywałym wyczuciem rytmu. Przez lata wytworzył własny styl gry, łączący elementy Jazzu, Fusion/Funk, Rocka oraz muzyki afrykańskiej. Jest też niewątpliwie jednym z niewielu jeśli nie jedynym basistą grającym w czarnych jedwabnych rękawiczkach! Etienne występował na scenach całego świata wraz muzykami takimi jak: Salif Keita, Manu Dibango, Steps Ahead, Ray Lema, Mayra Andrare. Brał również udział w nagraniu ostatniego albumu Ray’a Charles’a. Współtworzył zespoły Ultramarine oraz Zawinul Syndicate. W 2010 roku dołączył do John McLaughlin’s Quartet. Etienne Mbappe wydał dwa albumy solowe: “Misiya” oraz “Su la Take”.

Etienne używa wszystkich efektów z serii Silver Line: Abigar, Vechoor, Tux, Zebu oraz preampu T-Di

Paweł Kolasa

Ives O'Sullivan (Xerosun)

Walter Cerasani

Artur Boo-Boo Twarowski

Paweł Kolasa

Paweł Kolasa, basista znany głównie z metalowego zespołu Sceptic. Zespół wydał cztery płyty będące dawką precyzji, agresji i dużego zaplecza technicznego muzyków. Płyty zostały bardzo dobrze przyjęte w kraju jak i zagranicą. Debiutancki krążek „Blind Existence” uchodzi dziś za przełomowy i stał się perełką dla wszystkich fanów technicznego grania i nie tylko. Muzyk z zespołem Sceptic nagrał dwie pierwsze płyty. Związany jest również z grupą Atrophia Red Sun. Absolwent szkoły muzycznej w klasie akordeonu. Uczestniczył w wielu koncertach i trasach m.in. Emperor, Krisiun, Marduk, Napalm Death, Blood Red Throne,Mostrosity, Vader, Decapitatated, Dies Irae, Behemoth, Hate, Turbo, Lost Soul, Lux Occulta, Virgin Snach, Trauma i wiele innych.
Gra Pawła charakteryzuję się rozbudowanymi partiami linii basu oraz wykorzystywaniem różnych technik gry takich jak slap czy tapping. Tym samym wypracował oryginalny styl gry. Zaliczany do najlepszych metalowych basistów w Polsce.

"Chorus Taurusa daje mi pełną kontrolę nad brzmieniem, które chce uzyskać. Pozwala kreować sound w dowolny sposób, a wachlarz brzmień jakie można wykręcić z tego efektu, jest prawie nieograniczony. Jeśli jeszcze całość podkreślisz enhancerem to Twoje brzmienie dosłownie nabiera nowego wymiaru. Natomiast Vechoor połączony z basem bezprogowym to istna polifonia ciepłych dźwięków."

"Używając boosta Taurus podkreślisz swój charakter  i wzmocnisz swoje brzmienie, którym będziesz naprawdę usatysfakcjonowany. Pozwoli Ci wydobyć z instrumentu zupełnie nowe oblicze, które miksujesz w dowolny sposób."

Ives O'Sullivan (Xerosun)

Ives O'Sullivan od 2006 roku jest basistą oraz głównym wokalistą zespołu Xerosun. Xerosun to cztero-osobowy skład pochodzący z Dublina w Irladnii. Ich styl gry jest kombinacją wielu podgatunków metalu, co sprawia, że brzmienie Xerosun jest jednocześnie bardzo energiczne, bywa, że agresywne; ale też i melodyjne. Początki aktywności Xerosun to koncetry w Irlandii oraz całej Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju grupy oraz wyklarowania się charakterystycznego dla Xerosun brzmienia, powstały dwie EPki oraz klipy zespołu. Ich praca zaowocowała debiutem na antenie irlandzkiej telewizji przed 500-tysięczną publicznością. Debiutancki album Xerosun pt. “Absence of Light” został nagrodzony pięcioma gwiazdkami przez brytyjski magazyn Black Velvet. Album zespołu można zakupić on-line za pośrednictwem strony internetowej www.xerosun.com. Nie lada gratka dla koneserów nie tylko mrocznych dźwięków, ale też obrazów: Okładkę "Ablsence of Light" zaprojektował sam Seth Siro Anton!

Ives używa efektów Abigar i Tux z serii Silver Line

"Taurus Tux to w gruncie rzeczy elektownia atomowa zamknięta w stomp box'ie. Nie tyle podkreśla mój bas, co wynosi go na zupełnie nowy poziom i wystrzela w kosmos! Niezliczone mnóstwo możliwości kreowania brzmienia - to efekt, którego używałby Bóg, gdyby grał na basie."

Abigar jest niemożliwy! To zabójcza broń, dzięki której jestem uzbrojony po zęby! Mój bas jest teraz wściekłą bestią - gdybym miał w tej chwili odeprzeć szturm atakującej hordy, położyłbym ich jednym ciosem za pomocą Abigara!
Pełną recenzję Ives'a na temat efektów Taurus możesz przeczytać na Facebooku.

Walter Cerasani

Walter Cerasani jest wszechstronnym basistą pochodzącym z Włoch. Walter nauczył się sam grać na basie w wieku 15 lat i dobrze czuje się zarówno gatunkach takich jak blues, jazz, jak u rock, etno, funky i pop. Na początku swojej kariery muzycznej współpracował z włoskimi grupami: O.R.O., 6come6, Alessandro Amato; w studio oraz podczas tras koncertowych. W 1997 rozpoczął współpracę z chicagowskimi muzykami takimi jak: Peaches Staten, Nellie Tiger Travis, Russ Green, Eric Guitar Davis. W tym samym czasie wziął też udział w projekcie "World J.Hendrix Tribute", przy okazji którego koncertował wraz ze Stanem Skibby. Później nawiązał kontakt z Neil'em Zazą, z którym rozpoczął współpracę jako "N. Zaza Band", która zaowocowała trasą koncertową po Azji i Ameryce oraz pracą w studio nad albumem "212".

Valter używa efektów Abigar, Vechoor i Zebu z serii Silver Line 

"Byłem bardzo pozytywnie zaskoczony, gdy podczas trasy z Zazą po Polsce, miałem okazję przysłuchać się bliżej Abigarowi. Był po prostu niesamowity. Chwilę później byłem już zakochany w całej linii efektów Taurusa."

Artur Boo-Boo Twarowski

Wyśmienity gitarzysta, aranżer oraz człowiek o kreatywnym podejściu do Groovu. Ukończył Szkołę Muzyczna I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Klasie Gitary Klasycznej. Zespoły, które szczególnie wywierały na niego wrażenie to np.: Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience czy Black Sabbath.
Pierwsze kroki stawiał na krakowskiej scenie muzycznej z zespołem "Dezodorant Squad". Na scenie pojawił się obok takich artystów jak: Reggie Worthy, Pascal Mulot, Borys Szyc, Patrycja Kosiarkiewicz, Jarek Wist, Maciek Starnawski, Sqbass, Georgina Tarasiuk, Nick Sinckler, Ćmy, Break Da Funk, Funk It i innych.
Obecnie współtworzy brzmienie zespołów: Pilichowski Band, Mrozu, Wilson Square, Kasia Klich, Rock & Chopin, DoriFi, PATA Jam Band.

Artur używa efektów silver line i wzmacniacza Stomp-Head 4.SL.

Maćko Lisowski

Krzystof Misiak

Arek Suchara

Tomasz Majorek THE ANALOGS

Maćko Lisowski

Maćko Lisowski – muzyk, multiinstrumentalista, nauczyciel, ale przede wszystkim gitarzysta basowy. Organizator Koneckich Warsztatów Muzycznych „Końskie-Warsztaty” w Końskich. Na stałe współpracuje z zespołami: BAKFLIP, ŁDZ Orkiestra (live band O.S.T.R.) oraz Kasią Lisowską.
Przy tworzeniu linii basowych ceni sobie punktualność, umiejętność mieszania stylów (fusion, funky, r`n`b) oraz puls i emocje. Jego autorski utwór pt. „Światło Księżyca” znalazł się na pierwszej części składanki „No Bass No Fun” wydanej przez Wojtka Pilichowskiego i promującej młodych, zdolnych basistów polskich.
Maćko gra na gitarach Maruszczyk Instruments: Elwood X4A, Elwood X5A Human Nature Custom Model, oraz na Moog Little Phatty Stage II.

Maćko używa wzmacniacza Taurus Qube-450, kolumny TN-112, oraz preampu Taurus T-Di z serii Sliver Line.

Krzystof Misiak

Krzysztof Misiak - gitarzysta nietuzinkowy, posiadający charakterystyczny, rozpoznawalny styl i bardzo dobre umiejętności techniczne. Kompozytor, edukator i producent. Niezależnie i konsekwencje wydaje autorskie płyty w swoim "hate-jazzowym" stylu ("Telegramy", "Zdjęcie z Misiem", "Wydaje mi się...", "Wyjątkowo Kulturalny Weekend"). Jest autorem instruktażowej wideo-szkoły gitarowej "Fusion Guitar". Swoją grą nieustannie zadziwia i inspiruje, pozostając wciąż niedoścignionym wzorem dla wielu adeptów sztuki gitarowej. Laureat pierwszego miejsca w kategorii NAJLEPSZY GITARZYSTA ROCK w plebiscycie czytelników magazynu GITARA I BAS + BĘBNY w roku 2004 (Gitarowy Top '2004) Uhonorowany statuetką za udział w nagraniu gitarowej Płyty Roku 1999 - "12 Sprawiedliwych" Mietka Jureckiego (Gitarowy Top '99) Laureat pierwszego miejsca w kategorii NOWA NADZIEJA w plebiscycie czytelników magazynu GITARA I BAS w roku 1998 Bohater "Zagrywki miesiąca" (Lick Of the Month), prestiżowego magazynu GUITAR PLAYER - kwiecień 1998 Wyróżniony nagrodami przez amerykańskie uczelnie muzyczne: Berklee College Of Music, Boston, MA; Musicians Institute (G.I.T), Hollywood, CA ; Atlanta Institute Of Music & Jason Becker Scholarship, Norcross, GA Współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej (Marek Biliński, CHYLIŃSKA, Mietek Jurecki, Krzysztof Ścierański, Wojciech Pilichowski, Marek Raduli, Gregg Bissonette, Ryszard Wolbach, Tomasz Łosowski, Piotr Bańka, Virtual Jazz Re@lity, Siona Neale, Jacek Pelc, Farben Lehre). Więcej na: www.misiak.art.pl, www.myspace.com/krzysztofmisiak, www.kofm.muzzo.pl

Krzysztof używa efektów z serii Silver Line: compressor TUX i preamp T-Di

"Taurus Tux Compressor Limiter zaskakuje mnie przede wszystkim płynnością i delikatnością działania tegoż efektu. Potrafię na nim uzyskać ten pompujący "smooth", którego potrzebuję do grania solówek na gitarze elektro-akustycznej."

"Taurus Bass Preamp T-Di znakomicie sprawdza się podczas nagrywania gitary basowej. Posiada szereg możliwości do kreacji dźwięku. Dzięki tym wszystkim kontrolerom na pokładzie można ukręcić zarówno dynamikę jak i barwę."

Arek Suchara

Arek Suchara – gitarzysta basowy, pedagog, założyciel Młodzieżowego Studium Muzyki Rozrywkowej w Oleśnie, organizator festiwalu „Jazzobranie”. Jego przygoda z basoofką zaczęła się w Lublińcu, gdzieś w 9-tej dekadzie XX wieku i trwa do dziś. Przygoda ta z czasem przerodziła się w pasję, którą stara się przekazywać swoim uczniom. Organizuje i prowadzi warsztaty muzyczne, min. Olesno, Końskie, Lubliniec, Sielpia.
Współpracował z wieloma zespołami i muzykami m.in. : Zbigniew Wodecki, Krzesimir Dębski, Mietek Szcześniak, Jose Torres, Anna Serafińska, Anna Jurksztowicz, Ola Chodak (Brathanki), Barbara Zielińska – Van, bracia Molęda, Wojtek Olszak, Wojtek Pilichowski, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Robert Gliński, Przemek Knopik, Radek Owczarz, Andrzej Jagodziński, Kamil Barański, Andrzej Cierniewski, Gang Marcela, Są Gorsi, Kolekcja, Time Square , Grubson.
Na stałe współpracuje z Kasią Suchara, WWBandem, big-bandemWind Band, Jareckim (zwycięzca opolskich debiutów 2006), ASformation – autorski projekt grający przekrój muzyki od prog-rocka przez fusion, a na funku i jazzie kończąc (z tym projektem Arek wystąpił na Bass Day Poland 2011).
Więcej informacji o Arku na www.suchara.pl

Arek używa Taurus Amp Qube – 450, Taurus Amp TN - 210 Custom, Taurus Amp TN - 112 Custom. Na prośbę Arka, firma Taurus wykonała powyższe modele w wersji pionowej co jeszcze bardziej podniosło ich walory akustyczne i komfort grania.

“...szukajcie, a znajdziecie…, szukałem i znalazłem, a znaleźć się w takim gronie użytkowników Taurus to zaszczyt!”

Tomasz Majorek THE ANALOGS

Pochodzą ze Szczecina, powstali w 1995 roku i są legendą, która wyrosła ponad scenę streetpunk/oi! z której się wywodzą. W dniu dzisiejszym to jeden z filarów polskiej sceny niezależnej, mający na swoim koncie 12 albumów, setki koncertów, występy u boku takich gwiazd jak BUSINESS, ANGELIC UPSTARTS, DEZERTER, DEMENTED ARE GO, CHELSEA, PETER & THE TEST TUBE BABIES, DISCHARGE czy FARBEN LEHRE. Charakterystyczna muzyka i teksty, które opowiadają o otaczającym nas świecie, pełne społecznego przekazu, pozbawione upiększeń i ozdobników, stały się hymnami pokoleń, które starają się odnaleźć swoja drogę i określić swoje miejsce. Miasto, jego sekrety i wstydliwe tajemnice, to również stały wątek twórczości THE ANALOGS. Szczerość i energia ich koncertów to składowa ich popularności, za którą są kochani i nienawidzeni. W ich muzyce można znaleźć echa bardzo wielu wykonawców takich jak COCK SPARRER, RANCID, JOHNNY CASH, THE CLASH, SOCIAL DISTORTION.

Tomasz używa head'a BL-450 oraz zestawu kolumn TF-210 + TF-115 

Ruggero Robin

Tomek Lipa Lipnicki

Oscar Morgado

Mariusz „MuzykoManiek” Tryniszewski

Ruggero Robin

Ruggero Robin pochodzi z Padwy we Włoszech. Gitarzysta zachwyca niesamowitymi umiejętnościami technicznymi. Nagrania z jego udziałem zostały sprzedane w ponad 60 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Muzyk współpracował z arystami takimi jak: Zucchero Fornaciari, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Paul Young, B.B. King, Dolores O’Riordan, Giorgia, Bruce Gaitsch, John Patitucci. Ruggero pracuje również jako kompozytor i aranżer piosenek. Podczas nagrywania jego własnych aranżacji często współpracuje z bardzo utalentowanymi muzykami sceny jazzowej.

Ruggero używa wzmacniacza Stomp-Head SL oraz efektów - Zebu, Vechoor i Tux.

     "There are men who make great things and there are little things that make the men great ... With this "little bastard"  I can do great things"

Tomek Lipa Lipnicki

Wokalista i gitarzysta rockowy, w 1986r utworzył zespół She. W 1990 dołączył na krótko do składu zespołu Skawalker, którego liderem był Grzegorz Skawiński. Dwa lata później, po rozwiązaniu się She pojawił się na scenie ze swoim najbardziej znanym projektem, zespołem Illusion. W 1995 i 1996 Lipnicki był nominowany do nagrody Fryderyk '95, '96 w kategorii "wokalista roku". Nagrał z Illusion pięć płyt, w tym jedną koncertową. Zespół zakończył działalność w 1999.
W 2000 zaprezentował swój kolejny projekt pod nazwą Lipali, który przekształcił się w zespół w stałym składzie: Tomasz Lipnicki, Adrian Kulik, Łukasz Jeleniewski.
W 2003 pojawił się także w oficjalnym składzie Acid Drinkers i nagrał z tym zespołem płytę Rock Is Not Enough .... Uczestniczył ponadto w nagraniach zespołów Flapjack, Karmacoma, Ametria.

W 2008 został uhonorowany Fryderykiem w kategorii "Wokalista roku". W 2008 nagrał piosenkę Każda Chwila promującą Ogólnopolską Kampanię Społeczno-Edukacyjną pt. "Hospicjum to też Życie". Pomysłodawcą Kampanii jest Fundacja Hospicyjna. W utworze Każda Chwila wraz z Tomaszem Lipnickim śpiewa również Krystyna Prońko. W lutym 2010 roku muzyk uzyskał nominację do nagrody Fryderyka Polskiego Przemysłu Fonograficznego  w kategorii "Kompozytor roku".

Tomek używa efektów z serii Silver Line: multichorus VECHOOR oraz reverb/delay ZEBU.

Oscar Morgado

Bass Guitarist, Double-bass player and Singer born in Madrid - SPAIN in 1975.
He has worked with great Spanish artists like NACHO CANO , MALU, AMISTADES PELIGROSAS, ANDY Y LUCAS, MIGUEL BOSÉ and he has been musical Director of DAVID BUSTAMANTE and EDURNE
Has recorded songs with MIGUEL BOSÉ, ANTONIO VEGA, MARTA BOTIA, NIKA, MALU…
It has shared scene with international guitarists like Scott Henderson, John Scofield and is the bassist of the prestigious Spanish guitarist (PEDRO ANDREA)

Oscar uses Qube-450, speaker cabinet TN-410 and Silver Line effect pedals -  Tux, Vechoor and preamp T-Di

A long time ago it looked for a compact equipment and with a great sound, with TAURUS I have been able to discover all a range of possibilities for the low one, great sound in its ranges of effects and the versatility of the Qube-450, it has to me made an impression, is as a great perfume in a small bottle.

Mariusz „MuzykoManiek” Tryniszewski

Gitarzysta basowy i dziennikarz muzyczny. Prowadził muzyczny program (2 edycje dla dwóch dolnośląskich stacji telewizyjnych) swojego autorstwa przewrotnie nazwany „MuzykoManiek”. Jest liderem i managerem formacji Overcast, poza tym czynnie współpracuje (również jako sideman) z wieloma ekipami muzycznymi, min: Flowers, Postanowiłem Zmądrzeć, Percival Schuttenbach i nowo wyklutym projektem: Kid has a Gun… Od wielu lat wspomaga scenę muzyczną dolnego śląska – organizując min. koncerty, pokazy, prowadzi liczne wywiady, a także pisze dla prasy („Strefa Kultury”) o muzyce i kulturze swego regionu. W swym dorobku muzycznym ma na koncie nagranie kilku płyt z różnymi wykonawcami min; Flowers (debiut album: „Pod osłoną nocy”), Overcast (debiut album), Percival Schuttenbach – „Reakcja Pogańska” (gościnnie), Muzyka z Oblężonego Miasta Vol I (wówczas współtworząc zespół Mektub), i Muzyka z Oblężonego Miasta Vol II (z ekipą Overcast).

Kilkakrotnie został wybrany jako najlepszy basista wielu Festiwali muzycznych, min: Mayday Rock Festiwal 2007r. (gdzie otrzymał wyróżnienie dla najlepszego instrumentalisty festiwalu, a także ze swoim autorskim projektem Overcast zdobył I nagrodę tego Festiwalu), Rockolada 1997r. – najlepszy basista Festiwalu (z grupą PGR).
Wspólnie ze swoimi zaprzyjaźnionymi kolegami zdobył także 1 miejsce i Puchar Prezydenta Miasta Lubina w Przeglądzie Zespołów z Dolnego Śląska z grupą "Postanowiłem Zmądrzeć" (2004 r.), Był również nominowany do nagrody: Szczyt Kultury 2010 w kategorii "Dolnośląski animator kultury" za działalność na rzecz promocji muzyki i kultury w Lubinie.
Mariusz ''MuzykoManiek" Tryniszewski od września 2011r. jest również endorserem firmy Mayones. MuzykoManiek używa modelu Jabba Custom w wersji 4 strunowej z jesionowym korpusem i topem z topoli oczkowej.
Więcej info o Mańku i jego twórczości muzycznej znajdziecie na jego oficjalnej stronie, oto adres: http://www.muzykomaniek.art.pl/

Mariusz używa kompresora-limitera Tux Silver Line.

REED

Simon Goulding

Pedro Andrea

Piotr August Augustyniak

REED

Reed jest bardzo wszechstronnym i charyzmatycznym muzykiem z niemal 30-letnim doświadczeniem w występach na scenie, jak i nagrań w studio. Reed stał się rozpoznawalnym basistą od czasu debiutu jako support Everlast'a. Muzyka z albumu Everlasta pt. ''Ordinary Man'', nagranego przy udziale Reed'a znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu ''Szkoła uwodzenia'' oraz serialu ''Sześć stóp pod ziemią''. Reed współpracował również z m.in. Mis-teeq, Busted, Lighthouse Family, Musical Youth, The Drifters.
Reed wyróżnia się niezwykłymi umiejętnościami technicznymi. Jego występy są często określane jako elektyzujące, zachwycające.

REED używa wzmacniacza Qube-450 i dwóch kolumn TN-112

Simon Goulding

Simon Paul Goulding was born in October 1977 and raised in the county of Lancashire. NW United Kingdom.

After winning the performing arts school music prize on 2 consecutive years, Simon started working as a pro session musician at the age of 16 and has performed, toured & recorded with many top artists in the world of music & entertainment such as, The Bee Gees, Robbie Williams, Joe Longthorne, Freddie Starr, Neil Sedaka, Engelbert Humperdinck, Joe Brown, Rick Astley, Peter Kay, Ronan Keating, Lee Mead, David Essex, Tony Christie, The Temptations, Jane McDonald, The London Community Gospel Choir, Tavares, PP Arnold, Sheila Ferguson, The Snake Davis Band, Combination Head, The Drifters, The Four Tops, Martha Reeves & the Vandellas, Julian Clary, Cannon & Ball, Peter Grant, The Nolans, Billy Pearce, Rowetta, Dutch Vocalist Rene Froger, Richard Fleeshman, Debra Stephenson, Richard Shelton, Sonia, Bradley Walsh, Alan Stewart, Dave Evans, The Memphis Belle Orchestra, Jazz-Rock band Free Parking, The Kings Of Swing Orchestra, The Nelson Riddle Tribute Orchestra,
Clare Teal, The Salsa meets Jazz Collective, Julian Joseph, Jovenes Clasicos Del Son.

Simon’s Debut solo album ‘Familia’ has & continues to be featured on worldwide Radio: JAZZ FM, BBC Radio 2 & 3, BBC GMR Radio, BBC Radio Lancashire, Creative Chicago Radio, Jazz in All Keys, Fiesta Jazz. 106.7 PBS FM in Melbourne, Australia, W.I.U.C. in Ponce, Puerto Rico. VID90.3FM ‘Gala Jazz’, Ponce, Puerto Rico. Radio Planichie ‘Rumba y Son’, Lima, Peru, WEMU Michigan USA. Also featuring in the publications Jazztimes (USA), Musician, Bass player (USA), Bass guitar, Music professor (Germany), Bajista (Spain), Descarga (Latin America). Simon is also a proud endorsing artist of Dalmedo custom guitars, Barker Basses, Taurus amplification & Rotosound music strings and has released, along with Samplephonics, The Live Funky Bass Guitar sample library.

Taurus gear: TM2 onboard bass preamp, Qube 450, Slimline 112 cab.

Pedro Andrea

Pedro Andrea - gitarzysta hiszpański, charakteruzujący sie niebagatelnym i oryginalnym stylem gry.
Znalazł uznanie w oczach takich tuzów gitary jak Greg Walsh, Scott Henderson czy Carlos Santana z którym występował. W 1996 roku jego materiał został wyróżniony przez prestiżowe amerykańskie czasopismo Guitar Player tytułem "Demo of the month - January" Jest również autorem dwóch popularnych w Hiszpanii gitarowych videoszkółek "Pedro Andrea Guitar's" oraz "Pedro Andrea Style's"
website

Pedro używa wzmacniacza Stomp-Head 4.SL oraz efektów silver line: Tux-compressor, Vechoor-multichorus.

"Wreszcie wzmacniacz ze świetnym i uniwersalnym / wszechstronnym brzmieniem, z ogromnymi możliwościami, a wszystko w tak małej i poręcznej formie. Poprostu podłączasz się do Taurusa i resztę masz z głowy."

Piotr August Augustyniak

"Jestem typem poszukiwacza. Stawiam pytania, staram się odnaleźć na nie odpowiedzi i najważniejsze - wiem, czego chcę. Konsekwentnie dążę do obranych celów. Nie mam marzeń, jestem sceptykiem realistą.
Samodzielnie myślę, nie zdaję się na opinię innych, – co nie znaczy, że nie słucham opinii. Nie powielam zasłyszanych haseł, eksperymentalnie weryfikuję przedstawiane spektra możliwości i wybieram te, które najbardziej mi odpowiadają, następnie modyfikuję je tak, by w pełni spełniały moje oczekiwania.

Tak też było ze wzmacniaczem Taurusa. Mógłbym się rozpisywać o brzmieniu, o możliwościach, o walorach estetycznych, o zastosowanych praktycznych rozwiązaniach.

Jeśli miałbym cokolwiek napisać na temat tego sprzętu, napiszę krótko – wzmacniacz Taurusa nie tylko całkowicie spełnił moje oczekiwania, ale również dał możliwość odkrywania nowych płaszczyzn w świecie muzyki. Tak też proponuję nie wierzyć, nie ufać, ale sprawdzić na własne oczy i uszy, dać szansę i przetestować sprzęt Taurusa – będziecie zaskoczeni. CHOLERNIE ZASKOCZENI!"

Piotr August Augustyniak

Artur Orzech

Paweł Steczkowski

Or Lubianiker

Michał Frydryszak

Artur Orzech

Dziennikarz muzyczny, prezenter radiowy i telewizyjny, konferansjer. Współzałożyciel zespołu rockowego Róże Europy, gdzie był gitarzystą i autorem muzyki na pierwszych dwóch płytach – Stańcie przed lustrami i Krew Marilyn Monroe.

Miał zostać doktorem, gdy na drodze stanęła praca w mediach, najpierw radiu, później telewizji. Podjął pracę w Radio Dla Ciebie, potem trafił do radiowej Jedynki, a w 2001 do Trójki. Pierwszy raz w Trójce pojawił się na początku lat 90. Prowadził audycję Orzech i reszta a od września 2007 prowadzi audycję Prywatna kolekcja. W latach 90. prowadził popularny program Muzyczna Jedynka emitowany w TVP1. Corocznie komentuje dla polskich widzów finałowe koncerty Konkursu Piosenki Eurowizji. Od stycznia 2008 współprowadzi poranny program Pytanie na śniadanie w telewizyjnej Dwójce. Wielokrotnie prowadził festiwal w Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu i Sopot Festival. W 2010 roku wraz z Aleksandrą Rosiak prowadził w TVP1 talent show Śpiewaj i walcz.

Artur wybrał dla siebie preamp T-Di oraz combo basowe T-10

Paweł Steczkowski

Pochodzi z „Muzykującej Rodziny Steczkowskich” znanej z twórczości w różnych stylach i gatunkach muzycznych. Na co dzień zajmuje się twórczością muzyczną na wielu płaszczyznach jako instrumentalista, aranżer, kompozytor i producent. Współpracuje z Teatrem im. Stanisława Witkiewicza w Zakopanem, Polskim Radiem, TVP oraz wieloma instytucjami kultury. Wraz z bratem Marcinem jako „Bracia Steczkowscy” tworzą autorskie projekty „Ludofoniarze”, „Teuta” oraz „Mimofoni”. Od dziecka współpracuje z całą „Muzykującą Rodziną Steczkowskich”, brał także udział we wspólnych projektach z „Muzykującą Rodziną Pospieszalskich”. Współpracował z takimi postaciami polskiej sceny muzycznej jak:
Czesław Niemen, Maciej Zębaty, Piotr Stopa – Żyżelewicz, Zbigniew Wodecki, Stanisław Sojka, Grzegorz Turnau, Robert Janowski, Antoni Ziut – Gralak, Cezary Gadzina, Andrzej Radek, Andrzej Piaseczny, Natalia Kukulska, Katarzyna Klich, Reni Jusis, Hanka Rybka, Sebastian Karpiel – Bułecka, Andrzej Paśkiewicz, Grzegorz Daroń, Tomas Celis – Sancheze, Grzegorz Poliszak, Piotr Falko – Rychlec, Krzysztof Mika, Tomasz Duda, Bartek Szetela, Piotr Mach, Darek Sprawka, Kamil Karaszewski, Krystian Broniarz, Jacek Królik, Antoni Łazarkiewicz, Marta Maślanka, Krzysztof Nowakowski, Rafał Inglot, Jarosław Spałek, Paweł Dobrowolski, Dominik Wania, Damian Kurasz, Przemek Sokół, Patrycja Gola, Margita Ślizowska, Mikołaj Wierusz oraz z innymi ciekawymi ludźmi,dla których muzyka jest pasją i sposobem na wyrażanie siebie.
Płyty, które Paweł Steczkowski nagrał jako producent:
- Justyna Steczkowska „Na koniec świata”,„Dzień i noc”, „Mów do mnie jeszcze”, „Puchowe kołysanki”, „Najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki”, „Femme fatale”, „Mezalianse”oraz „XV”.
- Muzykująca Rodzina Steczkowskich: „Kolędy i pastorałki”, „Misterium wielkopostne Agaty Steczkowskiej”,”Pieśni Internowanych”
- Bracia Steczkowscy: „Z kapelusza granie”, „Tango z Pogodą”, „Dźwięki z Manofaktury”, „Kolędy z komody dz iadka Pogody”, „Kolędnicy”
- Mimofoni: „Kamdi be”, „Night in Warsaw”.
Paweł Steczkowski otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za muzykę skomponowaną do sztuki teatralnej BARABASZ autor Par Lagerkvist , reżyser Andrzej Dziuk.

Paweł używa wzmacnicza THD-450T z kolumnami Slim Line TS-210F i TS-112F

Or Lubianiker

Or Lubianiker has made quite a name for himself as an original and innovative Bass player & teacher, on his "Rule of Thump"  YouTube channel he makes video lessons, demos and original music. Together with BassTheWorld.com founder, Gregor Fris, they produce high quality videos of what is happening in the Bass scene.  BassTheWorld.com is a huge online community that is all around Bass. As a very diverse musician Or plays in ensembles and bands of all genera - from Jazz trios to hardcore metal bands. His current projects include:
Oceanic - An alternative metal band that just finished recording an EP with world renowned guitar player and producer Yossi Sassi.
Mindless Echoes - A progressive rock band from Israel, currently touring in Israel and Europe.
Or Lubianikers' YouTube Channel - www.youtube.com/ruleofthump
Rule of Thump Facebook Page - www.facebook.com/ruleofthump
BassTheWorld.com YouTube Channel - http://youtu.be/FrtdbH31Ka4

Or is endorsing the Silver Line series of pedals.
"I never thought I'd use a compressor but the Taurus TUX felt just right for my style"

Michał Frydryszak

Michał "Michał Frydryszak" Frydryszak - muzyk, plastyk, w żaden sposób nie związany z CIA. Kojarzony przede wszystkim z formacją Fat Belly Family oraz studiem Stobno Records. Chodząca encyklopedia muzyki rozrywkowej, wielbiciel absurdu i kotów. Grając bardzo mocnego rocka wygrał min. festiwal reggae, poezji śpiewanej, muzyki chrześcijańskiej i dwa związane z muzykami zespołu Dżem - czego do dziś kompletnie nie rozumie.

Fan polskich instrumentów i wzmacniaczy produkowanych w rejonie trójmiasta. Od lat na scenie i w studiu używa do nagłaśniania swoich Mayo wzmacniacza TH Cross. Od niedawna w jego żółtym pedalboardzie goszczą efekty z serii Silver Line - Abigar i Vechoor.

Ciro Cruz

Piotr Gruby Milczarek

ADAM HARRIS

Guillermo Chicharro

Ciro Cruz

Ciro Cruz, professional bass player since 1982. He has played with major Brazilian artists including Ed Motta, Djavan, Gabriel O Pensador, Banda Black Rio, Fagner, etc. He participated in recordings of approximately 200 albums of various artists in Brazil and worldwide.

Ciro Cruz has performed live with various international artists  like: Incognito (UK),Omar (UK), Howard Levy (USA) (Grammy Winner), Gabriel o Pensador (BR), Ed Motta(BR), in cities like New york (Central Park), Shanghai, Baku (Azerbajan), Rio de Janeiro, Luanda, Chicago, Paris, Buenos Ayres, Montevideo etc ...

Today it is part of the project THE BLACK MAMBA who has just released the album by "FAROL MUSICA" and did the presentation concert  at the Festival
Rock in Rio (Lisbon) 2012.

Ciro używa wzmacniacza TH-Cross z kolumnami TN-410 i TN-115

Piotr Gruby Milczarek

Muzyk, basista, fotograf, nauczyciel. Z przekonania wegetarianin, z zamiłowania psiarz i wielbiciel fantasy.
Ogarnięty obsesją na punkcie gitar basowych i perfekcyjnego brzmienia. Zainteresowania muzyczne od najcięższego metalu do jazzu, w związku z czym grywa różne gatunki muzyki. W przeszłości współpraca z Prosto z Mostu, Infernal Death, Stark, Artrosis oraz okazjonalnie z różnymi projektami. Obecnie Sickbag oraz zespół wokalistki country Gabrysi Mycielskiej.

www.gruby.info

"Używam wzmacniacza Qube 450 oraz kolumny TS-210N ponieważ cenię sobie zawodowe brzmienie połączone z mocą oraz łatwością transportu. Qube-450 świetnie "dogaduje" się z wszystkimi moimi basami dając przy tym wystarczający zapas mocy i dynamiki zarówno do brzmień czystych jak i moich ulubionych przesterów."

ADAM HARRIS

Basista zespołu Hammer, współpracujący dawniej z takimi zespołami jak Killjoy,Fotr b.s, U Pana Boga Za Piecem,Van, Marysia Gorajska, Awra oraz wieloma projektami z południa kraju, muzyk sesyjny,
Grał na targach Music Media 2010 w krakowie razem z Krzysztofem ścierańskim prezentując basy niemieckiej firmy Esch w prywatnej szkole ADORD  w zabrzu jest  nauczycielem realizacji dzwięku oraz gitary basowej.

Adam Używa T-di i Abigar na których nagrał ostatnią płytę Hammer.

Guillermo Chicharro

Born in Spain in 1986, he's a musician, composer and music teacher since 2004. He studied at several prestigious music schools in Madrid, Ritmo&Compás, IMT and Escuela Creativa. He recorded and produced various projects, including his debut album 'La Caja de las Ánimas' (Suicidal.Lizard.Studio & KMC/Edicast, 2010). Performer and composer of short films, documentaries and advertisement soundtracks.

He's currently performing on the electric bass with dOrange (indie pop-rock) and Continuo (european jazz); and on the guitar he's performing with Maese Patelín (prog-rock), Jys Espinosa (acoustic pop-rock) and Entre Tú y Yo (acoustic pop). He's also performing with solo artists like Chema Sales (rock) and Korazón Crudo (hiphop). He shared the stage with many bands, like Vargas Blues Band, O'Funkillo, La Vacazul, Celtas Cortos, La Guardia, Carmen París, Ojos de Brujo and Hamlet.


"..In a short time, TaurusAmp has consolidated as one of the most important european manufacturers, offering a clearly-defined, right-in-the-face sound with great versatility, inside a modern design and solidly built equipment. The QUBE-450 head has become my best partner at work, both on studio and on stage. It's light, convenient and 100% reliable..."
".It's difficult to find a sound you can identify yourself with, a sound that really suits your playing. With Taurus amps that sound finds you."

Guillermo uses amlifier Qube-450 and speakers cabinets TN410, TN-112

Emi Dattolo (Illogicist)

Chris Hermsdörfer

Karsten Fernau

Louis Jucker

Emi Dattolo (Illogicist)

Emi Dattolo is the bassist for Italian technical death metal band Illogicist and progressive death metal band Faust. He began playing music at the age 0f 7 studying the saxophone. At age 14 however, he discovered the bass. He has played in numerous bands ranging from punk, rock, funk and metal. In 2006 he collaborated with renowned drummer Marco Minneman in a project which also saw him collaborate with Mike Keneally, Brian Beller and Clive Bunker. He has also played and recorded with many other artists and bands. With Illogicist he has toured in the USA, Italy, France, Switzerland, Germany and Portugal. In 2009 Illogicist also performed as headliners at the Festival Mediterraneen de la Guitare in Tunisia. He is considered one of the best metal bassists in his native country of Italy and is a highly regarded in the metal scene both in Italy and abroad having gained support from some ofthe best known bassists in metal.

“The THD-450 is the best bass head I've ever used. It's powerful 450 watts creates a devastating sound that simply blows you away, really impressive for its size!!".

Chris Hermsdörfer

Cris (aka Chris Hermsdörfer) was born on the 4th of February in a small German town called Forchheim. He started his musician career at the age of 6 by taking accordion, piano and keyboard-lessons. At the age of 14 he changed from those instruments into the world of the strings! After two years of figuring out how to play the guitar - Cris was able to join guitar workshops of Sascha Gerstner (Helloween) and to enhance the quality of his guitar skills up to a professional level.  Having played more than 800 shows with different cover projects in Germany, Cris decided to change to the Austrian symphonic-metal band VISIONS OF ATLANTIS (Napalm records) in the year 2011 to join them for their European tour together with RHAPSODY OF FIRE.
After further festival shows during the summer, amongst others MASTERS OF ROCK, METALCAMP, WACKEN OPEN AIR, Cris finally became a fixed member of VISIONS OF ATLANTIS.  The EP "Maria Magdalena" is the first record of VISIONS OF ATLANTIS including his own written guitar licks. The upcoming record "ETHERA" will be the first record he was doing the co-production, especially the production of music and song structure. Besides VISIONS OF ATLANTIS, Cris started working as session and studio guitar player and is going to support different bands like SERENITY, EISENHERZ and many more.
In 2012 he joined the german Alternative-Rock-Band WILLIE TANNER, as well. Beyond that, Cris also started working as a guitar teacher at several music schools and creating his own music school concept "LEARN TO ROCK", as well. The first LEARN TO ROCK music-school will be established in October 2011. Currently, Cris is coaching more than 45 students, and the number is rising! A great talent, a lot of dedication and creativity - this is what Cris Tían speaks for!

"This Amp is just awesome - never thought about an amp in this size is able to create such a changable sound! I need heavy and normal rock sounds as well - with the SH4 I am able to do everything I'd like to - and rock every stage it needs to :)"

Chris uses Stomp-Head 4. High Gain

Karsten Fernau

Karsten is a professional musician, author, clinician and bassteacher. He graduated with the best diploma from the B.I.T. In Los Angeles in 1990. He is working since then as a bass player for a wide variety of artists. He played with the New Yorker „Broadway Musical Company“ and is playing almost 100 shows a year with the successfull „Musical Night“ production. He also worked on the MS Europa cruiseship during the last fifteen years, and played in several fusion bands with the likes of (drummers) Dirk Erchinger (Jazzkantine) and Marco Minnemann (Nena, solo artist). In collaboration with the wellknown guitar virtuoso Joachim Schuette he recorded three CDs with their band „L.A. SUX“. All of them got praises from critics worldwide. He also worked as a studio musician for some of the best german christian artists like Martin Pepper and Hanjo Gaebler (who worked for Alicia Keys). Karsten is playing electric 4-/5-/ and 6-string basses, fretless, and upright bass. Besides his reviews for the german „Bass Professor“ magazine he is also author of „Hip Bass“ - a book about the famous bassplayer Hellmut Hattler.

 Karsten Fernau używa wzmacniacza BL-450 z kolumną TN 112

"The sound is always tight and cleared up. You get the impression of a much bigger setup"

 

Louis Jucker

Louis Jucker. Urodzony w 1987r. w Szwajcarii. Basista, gitarzysta, wokalista. Studiował w Jazz und Rock Schule we Freiburgu. W 2008r. dołączył do grupy Ocean Collective, z którą koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Rosji, Australii. Od 2011 członek zespołów Coilguns oraz Kunz. Louis w wieku zaledwie 25 lat ma za sobą ponad 500 koncertów na żywo na całym świecie.

 Louis Jucker używa efektów Taurus'a: Abigar i Zebu.

 O Taurus Abigar:
"Hmmm. Mniam! Wszechstronny efekt, który pasuje do wszystkich moich head'ów i sprawia, że brzmienie basu jest mocniejsze. Dużo mocniejsze. Uwielbiam to przejście pomiędzy nowoczesnością a vintage'em. To jakby mieć 4 efekty w 1!"

O Taurus Zebu:
"Krystalicznie czysty! Niezwykle precyzyjny i łatwy w obsłudze. Dodaje riffom głębi i otwiera basistom nowe horyzonty."

Matteo Bassoli

Anna Portalupi

Luis Gomez

Aleksander „Lokiz” Zagdański

Matteo Bassoli

Wychowałem się w rodzinie muzyków i od kiedy byłem dzieckiem muzyka była bardzo ważną częścią mojego życia. Mój dziadek grał na gitarze i mandolinie a moja matka uczyła się grać na gitarze klasycznej. To ona kupiła mi pierwszą gitarę kiedy miałem 6 lat ale szybko znudziło mnie " szkolne" podejście do nauki grania. Kiedy miałem 13 lat kupiłem moją pierwszą gitarę elektryczną zrobioną z kartonu i przetworzonego papieru toaletowego i zacząłem uczyć się sam. Jestem samoukiem za wyjątkiem kilku pierwszych lat nauki gry na gitarze klasycznej i folku. Przez 11 lat grałem na gitarze we Włoskim zespole At the Soundawn z którym nagrałem 3 płyty. Nagrałem też 1 album z Overself i 1 z instrumentalnym Donkey Breeder. Obecnie jestem dumnym członkiem Blindead gdzie gram na basie i gitarze.

Matteo używa efektów Zebu SL i Abigar SL.

Anna Portalupi

Anna Portalupi jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i utalentowanych basistek we Włoszech i całej Europie. 
Jej bas usłyszycie na bardzo wielu nagraniach z ostatnich kilku lat. Anna współpracowała m.in. z zespołami: Toto, Chicago, Beach Boys oraz Mitchem Malloy’em, Tommym Denanderem, Issą (Norweską królową rocka) a także z włoskimi muzykami: Alberto Radiusem, Ricki Portera, Maurizio Solieri i Mario Schiliro (gitarzysta Zucchero).
Z formacją Hardline podbiła szwedzkie i amerykańskie listy przebojów numerem „Danger Zone”. 
Anna Portalupi poznała sprzęt spod znaku byka dzięki Bruce'owi Gaitsch'owi i z miejsca zakochała się w brzmieniu Taurusa. W tej chwili efekty i wzmacniacze Taurus są numerem 1 dla Anny, która z ich pomocą kreuje własne brzmienie w studio oraz podczas występów na żywo.

website

Anna Portalupi używa wzmacniaczy Taurus Qube-450 oraz THD-450T, kolumny TN-410 oraz efektów z serii Silver Line: Abigar i Zebu.

Anna Portalupi jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych I utalentowanych basistek we Włoszech i całej Europie. 
Jej bas usłyszycie na bardzo wielu nagraniach z ostatnich kilku lat. Anna współpracowała m.in. z zespołami Toto, Chicago, Beach Boys oraz Mitchem Malloy’em, Tommym Denanderem, Issą (Norweską królową rocka) a także z włoskimi muzykami: Alberto Radiusem, Ricki Portera, Maurizio Solieri i Mario Schiliro (gitarzysta Zucchero).
Z formacją Hardline podbiła szwedzkie i amerykańskie listy przebojów numerem „Danger Zone”. 
Anna Portalupi poznała sprzęt spod znaku byka dzięki Bruce'owi Gaitsch'owi i z miejsca zakochała się w brzmieniu Taurusa.
W tej chwili efekty i wzmacniacze Taurus są numerem 1 dla Anny, która z ich pomocą kreuje własne brzmienie w studio oraz podczas występów na żywo

Luis Gomez

Linarense, bassist and composer dedicated to music since 1992. Just produced his first job Luis Gomez and…, accompanied by great musicians and friends on the national scene, and that will be released soon released on the label Pixel Music. Currently, bassist Zodiako, Paquillo Brown, La banda del tipo, Cante de Calle, Car Rubio, collaborations with the Big Band of Cordoba etc ...

Endorser of various brands, has participated in several festivals and Clinics in BassDay and GuitarDay Spain, which had the great fortune to meet and share the stage with master Marcus Miller.
Luis gomez working as session and studio bass player, recording for various artists albums and music videos (John Varo, Rocio Shayler, FranDiego, Jalber, Rebeca Sanz, Manuel Valverde, Joaquín Garzon, Lukas con K, etc…), and for various recording studios and producers.

Luis Gomez uses Taurus Qube 450 head, TN-410 cabinets and Silver Line effect pedals - Tux, Vechoor and Zebu.

"... With the head Taurus Qube 450, get the sound you need at all times thanks to its versatility and definition to suit any style, playing, and scenario. Besides its compact and slim design makes it ideal for to accompany me in live and studio, as the output quality provided DI is fabulous, you can see in my demos for Taurus Amp ... "

Aleksander „Lokiz” Zagdański

Aleksander "Lokiz" Zagdański - przede wszystkim grafik a także muzyk kilku formacji muzycznych. Od kilku lat jego głównym zespołem jest legendarna punk-rockowa formacja z Jastrzębia-Zdroju "Psy Wojny". Oprócz tego jest zaangażowany w grupie At Domine z Raciborza - grającej progresywny rock ze skrzypcami. W dotychczasowym dorobku muzycznym ma setki koncertów. Z grupą TRES nagrałkrążek zatytułowany "Drugie Ja", a także wziął udział w wielu sesjach nagraniowych gościnnie i jako muzyk sesyjny. Także z grupą TRES zdobywał nagrody na przeglądach, a także wystąpił podczas XII finału WOŚP na scenie głównej pod Pałacem Kultury w Warszawie.

Sprzęt marki Taurus jakiego używa to:
Preamp Basowy TX-Cross, Multi-Chorus VECHOOR, kolumna TN-410

"Sprzętu Taurusa używam od roku. Mimo, że wcześniej miałem do czynienia z różnymi konfiguracjami sprzętowymi różnych producentów - dopiero teraz osiągnąłem swoje wymarzone brzmienie. Wystarczyło kilka chwil na wykręcenie tłustego, głębokiego, a zarazem selektywnego i czystego przekazu. Kolumna jakiej używam - pozwala wiernie oddać nawet dźwięki w niskich rejestrach. A dzięki wysokotonowemu tweeterowi - dźwięk jest czysty i wyrazisty. Wiadomo - kolumna swoje waży - ale wykonana jest solidnie. Potężne, zamontowane w bokach uchwyty - obrazują jak solidne musi być wnętrze tej kolumny. Oczywiście - czym byłaby sama kolumna gdyby reszty nie dopełniły preamp TX-Cross, a także Vechoor Silver Line. Dzięki nim - mogę wreszcie na scenie prezentować takie brzmienie, jakie zawsze chciałem osiągnąć. Jakość i brzmienie godna polecenia każdemu basiście!!!"


 

Patryk „Lipa” Lipnicki

Dahaca

Susanna Risberg

Liam Wilson

Patryk „Lipa” Lipnicki

Nazywam się Patryk Lipnicki, ale ludzie mówią na mnie "LIPA". Mam 18 lat. Zacząłem grać na gitarze basowej w pazdzierniku 2010 roku. Od jakiegoś czasu, dodaje covery na YouTube. Napisali o mnie na swoich funpage na Facebook'u - Nick Latham (kanał: "BedroomBassist") i Thomas Risell (kanał: MarloweDK). Miałem do czynienia z Michałem Grottem, Szymonem Orłowskim, Krzysztofem Misiakiem, Robertem Kubiszynem, Piotrem Żaczkiem, Pawłem Grzesiukiem i wieloma innymi. Niestety w graniu mam trudności, ponieważ urodziłem się bez palców w prawej ręce - tak bywa. Poprzez moją grę chciałbym pokazać wszystkim, że nie ma żadnych ograniczeń, aby robić to, co sie chce i co się kocha. Od grudnia 2012 roku, gram zespole: Time To Express.

Patryk używa efektu Abigar SL multidrive

Dahaca

Zespół został założony w 2008 roku w Warszawie, Inicjatorami byli gitarzyści – Vartek 'V' i Tom. Po kilku zmianach personalnych i rozwiązaniu poprzednich projektów (m.in. Goddamn) do zespołu dołączyli: Mark (bębny – 2009r,) i Ralf (bas – 2010r.). Każdy z muzyków miał już większe lub mniejsze doświadczenia muzyczne wyniesione ze współpracy z innymi zespołami. W tym jednak składzie, regularne granie zespół rozpoczął w 2010 roku. W 2011 roku rozpoczęły się intensywne prace nad pierwszym albumem. Zespół rozwijał skrzydła zarówno technicznie jak i koncertowo, wykreował się styl, który jednak cały czas jest szlifowany i udoskonalany. W Październiku 2012 roku miała miejsce cyfrowa premiera debiutanckiego albumu Dahaca – 'The Pure Misanthropy' a w Lutym 2013 premiera fizyczna. Nagranie cieszy się zainteresowaniem i zbiera pozytywne recenzje. Krótko po cyfrowej premierze zespół opuścił wokalista Bart M. a jego miejsce zajął Fili.
Nasza muzyka to metalowa hybryda, złożona z: death/thrash/industrial/black/groove - Ty zdecyduj...

www.dahaca.com
http://www.facebook.com/Dahaca
http://dahaca.8merch.com/

Vartek 'V' i Tom używają wzmacniaczy Stomp Head 4 High Gain

Susanna Risberg

  W wieku 10 lat Susanna dostała swoją pierwszą gitarę. Zainspirowana swoim idolem Jimim Hendrix'em założyła blues-rockowy zespół. Grupa nosiła nazwę "Walking Spanish" i składała się z utalentowanych 12 i 13-latków. Zyskali dużą popularność grając na wielu bluesowych festiwalach i grając koncerty w klubach.
  Szukając nowych wyzwań i dróg rozwoju Susanna zainteresowała się jazzem, co biorąc pod uwagę to, że była 15-letnią dziewczyną zwróciło uwagę mediów.
  W 2005 otrzymała stypendium dla gitarzystów od Albin Hagstrom Fund. Przez następne trzy lata występowała jako solistka z Blue House Jazz Orchestra, Gothenburg Synphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Gävle Symphony Orchestra, oraz z Mölndal Big Band współpracując z Svante Thueresson. W tym samym okresie założyła własne trio z którym rozpoczęła koncerty w jazzowych klubach w Szwecji.W 2008 r została przyjęta do Berklee College of Music. W 2011 otrzymała prestiżową nagrodę "Jimi Hendrix Award".
  W maju 2011 r Susanna rozpoczęła współpracę z Gustafem Hielm oraz perkusistą Jonathanem Lundbergiem- obecnymi członkami "Susanna Risberg Trio".

Susanna używa wzmacniacza Stomp-Head 1.BL i efektu Vechoor SL

Liam Wilson

Basista zespołu The Dillinger Escape Plan. Jest powszechnie znany ze świetnych partii basu i odnajdywania groovu w niestandardowym metrum i bardzo złożonych rytmach. Razem z DEP Liam ustalił nowy kierunek rozwoju progresywnego metalu łącząc różne style muzyczne (od metalu i grindcore’u, aż po jazz). Dzięki niesamowitym umiejętnościom, talentowi i trwającej ponad dziesięć lat profesjonalnej karierze muzycznej jest jednym z najbardziej interesujących basistów swojego pokolenia.

Liam używa efektów T-Di oraz Abigar SL

Werther Ytier ( Dagoba )

Stefan Machel

Francesca Zanetta

Louis Mueller

Werther Ytier ( Dagoba )

"Zawsze szukam nowych przesterów do mojego zestawu. Grałem na bardzo wielu i Abigar jest niezwykle intuicyjny i dodaje wiele mocy i ostrości do basu. Z tym przesterem nie będziesz musiał tracić czasu kręcąc milionem gałek żeby znaleźć coś brzmiącego dobrze. Abigar daje wszystko czego potrzebuje basista w trasie, studiu i sali prób... Podłącz go i graj głośno."

Werther używa efektu Abigar SL

Stefan Machel

Stefan Machel - gitarzysta i basista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Współzałożyciel w 1980 r. pierwszego polskiego zespołu heavy-metalowego TSA, w którym gra nieprzerwanie do dziś. Wystąpił z TSA oraz innymi wykonawcami na ponad 1500 koncertów w całym kraju oraz Belgii, Holandii, Czechach, Rosji, Francji, Niemczech, USA i Kanadzie. Współautor znaczącej części repertuaru TSA. W wolnych chwilach gitarzysta w formacjach Blues Power, Band Bong Blues oraz Giganci Gitary. Członek zwyczajny ZAiKS. Członek SAWP. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Autor muzyki filmowej i opracowania musicalu Jesus Christ Superstar na potrzeby spektaklu Teatru Muzycznego w Gdyni. Od 2012 r. występuje także jako gość projektu PROLETARYAT akustycznie.

Stefan używa efektu Abigar SL.

Francesca Zanetta

Francesca urodziła się w Mediolanie w 1989 roku.Jest znana głównie jako gitarzystka
oraz współzałożycielkaprog-rockowego Włoskiego zespołu Unreal City. Zaczęła grać
na gitarze w wieku 13 lat a mając 17 lat założyła zespół Syllogism. Po roku zdecydowali,
żeby zmienić skład zespołu oraz nazwę na Unreal City. Z zespołem nagrała EP
( Unreal City 2012) oraz La Crudelta Di Aprile (studio album, Mirror Records/BTF,
wydany w kwietniu 2013)

Francesca używa efektu Zebu z serii Silver Line

Louis Mueller

Louis zaczął grać w wieku 13 lat. Dzisiaj, w wieku 18 lat prowadzi swój kanał Youtube
(www.youtube.com/loubass09) oraz gra w zespole Tune Circus
(https://www.facebook.com/tune.circus.baby).

Louis używa efektów Tux oraz Vechoor z serii Silver Line

Piotr Augustynowicz

Damien Rivoal (ETHS)

Kirill Ostrovskiy

Jordi Vendrell

Piotr Augustynowicz

Piotr Augustynowicz – gitarzysta, basista, kompozytor,

muzyk sesyjny młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa. Od najmłodszych lat związany z muzyką. Współpracował w wielu projektach w stylistykach od jazzu poprzez blues, rock, funk czy hip-hop m.in. współpraca z Józefem Skrzekiem (SBB). Wyróżniony na przeglądach m.in. przez Martynę Jakubowicz, Piotra Nalepę, Krzysztofa Misiaka, Krzysztofa „Dżawora” Jaworskiego (Harlem), Pawła Grzegorczyka (Hunter), Jurka Filara oraz Marka Wiernika. Obecnie jest współliderem dwóch zespołów: „Darline” (progresive soul rock), „S.A.N. Space Trio” (jazz - fusion). Udziela się też w wielu projektach muzycznych m.in. Rozmowa z Piramidami (jazz rock poetry), Pieśni Według Szulca (spektakl muzyczny). Występuje jako muzyk na ponad dziesięciu albumach studyjnych, dwóch płytach live oraz dwóch składankach. Jego dokonania muzyczne zostały opisane i otrzymały pozytywne recenzje w takich czasopismach jak: „Teraz Rock”, „Gitarzysta” oraz „Heavy Metal Pages”. Poza pracą sceniczną i studyjną udziela się jako pedagog oraz wykładowca warsztatów z gitary elektrycznej. Obecnie mieszka i tworzy w Trójmieście.

Piotr używa wzmacniacza Stomp-Head 4.SL.

„Stomp-Head to wzmacniacz, który przerósł moje oczekiwania. Bardzo lekki, o małych rozmiarach, a co najważniejsze brzmi rewelacyjnie. Zamontowany w moim pedalboardzie razem z innymi efektami daje poczucie pełnej kontroli i komfortu na scenie jak i w studio. W XXI wieku to nowatorstwo w dziedzinie gitarowych wzmacniaczy !”

Damien Rivoal (ETHS)

Damien Rivoal jest francuskim muzykiem znanym głównie jako basista metalowego zespoły ETHS. Został zauważony przez członków zespołu dzięki stylowi gry opartemu o mocne kostkowanie. Skomponował i nagrał partie basu na doceniony przez krytyków i publiczność album "III" (2012).

Samodzielną naukę gry na gitarze rozpoczął w 1996 roku. Przed dołączeniem do zespołu ETHS brał udział w kilku niezależnych projektach. W 1998 utworzył pierwszy zespół o nazwie BYPASS który wykonywał muzykę z nurtu post-hardcore. W 2003 roku zagrał jako gitarzysta na trasie Nu-Metalowego zespołu SIKH. W 2005 dołączył do punkowego zespołu 22 gdzie po raz pierwszy grał z perkusistą ETHS. W 2006 roku dołączył do electro-rockowego zespołu DJIEL.

Damien aktualnie koncertuje z ETHS oraz przygotowuje materiał na kolejną płytę która ukaże się w 2014 roku.

Damien używa efektów z serii Silver Line: Tux oraz Abigar.

Kirill Ostrovskiy

Kirill Ostrovskiy is russian musician, sound engineer and composer.

He is a vocalist, guitarist and keyboard player in the band Trelleborg.

During the "Lands Of Njord Tour " the band has played in Germany, Finland, Poland. Estonia, Latvia, Lithuania and tooked part in such festivals as Hoernerfest (DE), Black Troll Festival (DE), Lost In Music (FIN) and Narva Bika Festival (EE). The band share stage with Slade (UK), Alestorm (UK), Moonsorrow (Finland), Korpiklaani (Finland), Helheim (Norway), Norther (Finland), KYPCK (Finland), Arkona (Rus), Tanzwut (DE) and many more.

Debut album "Lands Of Njord", that is mastered by Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Amorphis and many more) at Finnvox Studios (Helsinki, Finland), released wordlwide in 2010 by 3 labels and have a lot of laudatory reviews in the world press.

Single "In The Name Of Love" is mixed by famous finnish soundproducer Hiili Hiilesmaa (Him, 69 Eyes, Moonspell, Apocalyptica, Amorphis etc). Albums produced by Hiili Hiilesmaa have sold over three million copies worldwide. The release is mastered by Mika Jussila.

On 10 July 2012 Versailles Records (USA) has released "No More Tears: A Millennium Tribute To Ozzy Osbourne - 1971-2012" features rock and metal superstars like current and former members of Motley Crue, Kiss, Alice Cooper band, Megadeth, Black Sabbath and etc., and many of the hottest rock and metal bands on the rise from around the globe covering Ozzy’s songs. Trelleborg performed Ozzy’s “Let Me Hear You Scream”.

Also Kirill was a keyboardist in the legendary band Saint-Petersburg, and perfomed on stage with such famous russian artists like Juliya Mikhalchik, band Chelsea, band Zemlyane, Oleg Gazmanov, Valeriya, Ani Lorak, band Samocvety, Mikhail Boyarskiy, Igor Kornelyuk, Lyudmila Senchina.

As a sound engineer Kirill works in Koda Studio and Silence Records Company.

Kirill uses Silver Line pedal Vechoor multi-chorus

Jordi Vendrell

Jordi Vendrell is an electric and double bass player born in Tarragona (Catalonia) in 1985. At the early age of 8 he began studying classical music at the “Conservatori de Música de Tarragona”, playing the clarinet. At 15, he started to become interested in modern music, and his father bought him his first electric bass. After that, he became more and more interested in rock, funk and modern music, which led him to pursue a professional music degree at the “Conservatori Superior del Liceu” in Barcelona. Later, as he moved into the world of jazz, he decided to study the double bass as well.

Jordi got his undergraduate degree in Jazz and Modern Music in 2010, and the following year he began his Master’s degree in Music Education.

Jordi is a multifaceted musician; he plays the piano, the guitar, the clarinet, the electric bass, the double bass, etc. He’s a talented singer and songwriter as well.

Today, he plays gigs regularly with several different bands (Lucas Masciano, Zapping Trio, Trending Topic trio and others). He’s a music producer at his own studio, “Yuri She Productions”, as well as being a music instructor, teaching everything from electric bass and double bass to music production and modern harmony.

ABOUT THE GEAR

I usually play a lot of different styles (rock, pop, jazz, funk, etc.) with several different bands. I needed an amp with a versatile sound, and also great sound and power. I also really had to have something that I could plug my double bass in to (with a pickup) and have it sound very natural. Every one of my expectations was met when I turned on my Taurus QUBE-450 for the first time. It has everything I wanted.

Jordi uses Qube450

Piotr Łukaszewski

Waldemar Tkaczyk

Paulo Carvalho

Naoko (Shonen Knife)

Piotr Łukaszewski

Gitarzysta, producent muzyczny, aranżer oraz kompozytor rockowy. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Od 2002 roku związany z rockowym zespołem PtakY.
Znany jest głównie z występów w takich zespołach jak TSA Evolution, IRA, KarmaComa czy Skawalker. Po rozpadzie grupy KarmaComa w 2001 roku, założył w rodzinnym Gdańsku rockowy zespół PtakY, z którym nagrał jak na razie jedną płytę, wydaną we wrześniu 2004 roku. W zespole pełni funkcję gitarzysty oraz gra na instrumentach klawiszowych. Bardzo często występuje także w roli producenta oraz realizatora w różnych zespołach rockowych jak i metalowych.

Piotr używa efektu Reverb-Delay ZEBU z serii Silver Line.

Waldemar Tkaczyk

Waldemar Tkaczyk -basista,kompozytor,autor tekstów .Od prawie 40 lat na polskiej scenie muzycznej. Członek takich zespołów jak Kombi , Skawalker , O.N.A i KOMBII z którymi nagrał kilkanaście albumów oraz zagrał tysiące koncertow . Jako pierwszy w Polsce grał techniką ''kciukową'' oraz jako pierwszy użył bezprogowej gitary basowej. Laureat wielu plebiscytów na najlepszego basistę w Polsce .

Waldek używa efektów serii Silver Line :Abigar, Vechoor, Zebu,Dexter.

"W efektach Silver Line podoba mi się ich naturalne analogowe brzmienie .Nie ''kłują ''w uszy i przenoszą pełne pasmo nie tracąc basu co jest bardzo ważne w wypadku gitary basowej “

Paulo Carvalho

Paulo Cavalho

He was born in Portugal in 1980,he is a musician, composer and producer since 1996 He started to study music with six years old in Ponta Delgada (Azores) in the Yamaha Conservatory , started with piano lessons and with 14 year he started playing bass and studied with Portuguese renowned bass teachers, Paulo Nascimento, Tó Andrade and Joăo Sanguinheira. He recorded, produced and played with various projects and artists Portuguese and International like, Nu Soul Family (PT), Alma (PT), Puzzle (PT), Julie Mcknight (US), Atiba Martin (US), Guto Pires (GN) , Neyma (MZ), Zoe Jones (UK), etc.

In 2010 he was distinguished on is main project, Nu Soul Family with the MTV Award for the best Portuguese Band and Live Act and nominated forthe European Music Awards. He's currently performing with Nu Soul Family (Funk-House), Alma (Industrial-Rock) and Jeans Monroe (Hip-Hop). He shared the stage with many bands like, Black Eyed peas, Julie McKnight, Incognito, Buraka Som Sistema, Emmy Curl, Marisa, Paulo Flores, Expensive Soul, etc.

He also works with the major group in Portuguese media, Media Capital SA, composing and producing for the leader television channel TVI since 2008

Paulo uses Qube450

''On the day my friend showed me Taurus bass amps it was the first time a considered changing the amp bass I was playing for 15 years, when he turned the Qube-450 on, it just blew my mind, how could such a little amp sound so good and with so much power?! Well now MY Qube-450 goes with me everywhere, it doesn't matter if I'm playing for 200 or 40000 people I just know it will handle the job and with an awesome tone!!''

Naoko (Shonen Knife)

Naoko

Guitarist and vocalist of Shonen Knife and the band leader and main song writer. Shonen Knife was formed in Osaka, Japan in 1981 by her. Supported by legendary musicians like Kurt Cobain, Sonic Youth or Redd Kross, they became active globally in 1990's. They have been touring and releasing albums constantly, they made a great position in rock scene.

Naoko usues Stomp-Head 4.SL

"The sound of Taurus Stomp Head 4.SL is really ROCK! I’m loving it! It’s light and easy to carry for women like me."

 

 

Colin Bass (Camel)

Vitaly Dubinin

Przemysław Łucyan (Lostbone)

Dmitry Krysanov

Colin Bass (Camel)

Colin Bass

British bassist, composer and record producer Colin Bass has worked with a broad range of international artists across the stylistic spectrum. Known to many as bass-player and vocalist with progressive rock legend Camel (1979 to the present day), he has also played with artists such as Malian superstar Oumou Sangare, Algerian oriental jazz piano maestro Maurice el Medioni and British guitarist Steve Hillage, amongst others. An award-winning record producer, he has produced albums for Krar Collective (Ethiopia), Sambasunda (Indonesia), The Klezmatics (USA) and others. In January 2013 he recorded the Nigerien band Etran Finatawa in a tent in the Sahara Desert, resulting in the critically acclaimed album, “The Sahara Sessions”. In October 2013, after a 10-year hiatus, Camel were once again on the road in Europe, playing to sold-out theatres. Colin's bass rig: Taurus Qube-450 with 1x TS-210N and 1x TS 112N. Colin's verdict: “I'm still amazed at the power and depth of tone, as well as clear, singing highs that this compact rig puts out. I shall be using it again on the Camel 2014 tour”.

Colin uses Qube450, TS210N and TS112N.

Vitaly Dubinin

Vitaly Dubinin

Znakomity basista jest głównie kojarzony z zespołem ARIA, gdzie nie tylko od ponad ćwierć wieku gra, ale i komponuje utwory, które znalazły już stałe miejsce w kanonie rosyjskiej muzyki z pogranicza ciężkiego rocka i metalu. Choć na scenie jest już kolejną dekadę - nadal jest jej niezaprzeczalnym koryfeuszem, na jego solówkach swój warsztat szlifują coraz to nowi adepci sztuki grania na basie.

Wizytówką muzyka jest soczyste, a zarazem bardzo melodyjne, brzmienie.

Vitaly Dubinin jest nie tylko uznany jako muzyk, publiczność uwielbia go za otwartą osobowość i poczucie humoru. Na koncertach zawsze daje z siebie wszystko, a swoja pozytywną energią zaraża wszystkich słuchaczy.

Vitaly Dubinin używa wzmacniacza THD-450.

Przemysław Łucyan (Lostbone)

Przemysław Łucyan (Lostbone)

Lostbone to koncertowy żywioł czerpiący z najbardziej energetycznych odmian metalu jak: thrash, death i hardcore! Grupa powstała w 2005 roku i ma już na koncie trzy albumy, kilka mniejszych wydawnictw i niezliczone koncerty zarówno jako headliner, jak i u boku znanych nazw jak Motorhead, Gojira, Soilwork, Coal Chamber, Cavalera Conspiracy czy Six Feet Under. Obecnie zespół promuje album „Ominous” wydany w Polsce w 2012 oraz na całym świecie w 2013 roku, poprzez wytwórnię Fonografika. „Ominous” został bardzo pozytywnie przyjęty zarówno wśród fanów jak i krytyków. NOWY – czwarty album planowany jest na jesień 2014!

Przemek Używa wzmacniacza Stomp-Head 4 High Gain

Więcej na:

www.lostbone.pl
www.facebook.com/lostbone
www.youtube.com/lostboneband
www.myspace.com/lostbone

Dmitry Krysanov

Дмитрий Крысанов (Dmitry Krysanov) jest gitarzystą wiodącego rosyjskiego zespołu grającego w stylu hardcore-folk ГРОДЕНЬ. Wcześniej (2005-2007) jako gitarzysta i główny kompozytor był członkiem zespołu AVISCIENCE, który grał techno-death.

Dmitry używa wzmacniacza Taurus SH.4 HG i efektu Zebu.

"Od Taurusa SH.4 HG otrzymałem nie tylko wyborny high-gain. Dostałem także mozliwość rozruszania naszymi mocnymi riffami absolutnie każdej sali – bo przecież mogę brać go gdzie tylko zechcę, zwyczajnie wkładając do plecaka! To jest coś fantastycznego!"

Roger Öjersson (Tiamat)

Leszek "Jebik" Kowalik

Barend Courbois

Tony Campos

Roger Öjersson (Tiamat)

 

 

Roger is a very active musician. He's been involved in such projects as:

1993-1997 Guitars, backing vocals - Vildsvin
1995 Guitars, mandolin, tinwhistle, harmonica - Breath Of Life
1998 Guitars, backing vocals - Earth Revival
1999-2000 Guitars, bass, backing vocals - Baba Guesthouse
1999-2000 Lead vocals - Chairman
2001-2012 Lead vocals, bass, acoustic guitar, mandolin, percussion - Kamchatka
2004 Guitars, bass, drums, keyboards, mandolin, backing vocals, flutes - Dan G Ahlgren
2009- Bass, backing vocals - The Sirians
2010- Guitars, backing vocals - Tiamat
2013 Guitars, backing vocals - Pain of Salvation
2013- Lead vocals, guitars - No Fear Tattoo Rhythm & Blues Review

Roger uses Stomp-Head 4.High Gain, Vechoor SL and Zebu SL.

The clarity of the sound in the Stomp-Head 4.High Gain is just amazing. It stays distinct no matter how much you crank up the distorsion. It brings more than enough power for the larger festival stages too. And the portability, of course, is unparallelled.

The Vechoor has this old school feel to it, but with a new level of controlability, on account of the detune and enhancer knobs. From warm and smooth to completely crazy. It doesn't steal any signal or sound like you're frying bacon when you turn it on either, which so many other modulation pedals out there do.

The Zebu is simply the best of both worlds when it comes to reverb and delay pedals. To be able to blend them both as you please is just beautiful.

Leszek "Jebik" Kowalik

od 1997 wokalista zespołu OUTSIDE a później gitarzysta i wokalista VIBRANT, od 2008 w zespole JELONEK z którym to zagrał setki koncertów w Polsce jak i poza jej granicami, min. Nagroda publiczności "Złoty Bączek"na scenie Woodstockowej- z tego koncertu zarejestrowane i wydane DVD Jelonek – Przystanek Woodstock2010, WOŚP London 2012, Baja Progresive Rock Mexico Mexicali 2013, Moskwa Hall 2014
Fan filmu, komiksu i gier komputerowych, miłośnik ciężkiego wygaru który to oferuje Stomp-head 4 High Gain !!!

WIĘCEJ NA:
www.jelonek.art.pl
https://www.facebook.com/JelonekOfficial
https://www.facebook.com/VibrantSiedlce?ref=hl

 

Barend Courbois

Barend Courbois is a fun loving award-winning Rock, Metal, Funk and Jazz bass player who has played more then 4,000 shows and recorded 60+ albums on both sides of the Atlantic. Barend grew up in a very musical/artistic family, including his father, Sir Pierre Courbois, a world-famous Jazz drummer and composer. Barend started playing the bass at the age of 8, playing his first show when he was 11. He studied bass guitar at the Lyceum of Music in Arnhem, NL, During Barend's professional career, he has performed and recorded with Blind Guardian, Jan Somers, Timo Somers (Delain), Andy James, Adrian Vandenberg (Whitesnake), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne), Atma Anur (Journey, Jason Becker), Andreas Kisser (Sepultura), Gary Barden (Michael Schenker), Donna Grantis (Prince), Vengeance, White Lion, Tank, Tri-Head and many more. He's won countless awards, including Best Bassplayer in the Netherlands (1991), 2013 Best Metal Bass Player Benelux by Guitar Player Magazine (2013), Best Metal and Best All Round Bass Player Benelux by Guitar Player Magazine (2014) and more.

www.barendcourbois.nl

Barend uses Silver Line pedals: Tux, Vechoor and Zebu

Tony Campos

During last 20 years Tony has been delivering low end for such acts as Prong, Possesed or Ministry. Under his stage name "Maltido X" he's been a member of Static X for 16 years. Since 2011 Tony is offical bass player of legendary Soulfly. Knowned for his devastating tone, great technique and unique stage presence Tony is one of most active and experienced metal bass players around.

Tony uses Tux SL compressor/limiter and Abigar SL multidrive

Brett Bamberger (Revocation)

Tor Egil Kreken

Apernit Singh

Mateusz Rychły

Brett Bamberger (Revocation)

Bass player for Revocation, The Glorious Gone, Publicist UK. Known for his pissed heavy tone and aggressive delivery, Brett has been working in the underground metal/experimental scene since the late 90's. His musical past include time spent in The Postman Syndrome, Day without Dawn, Yakuza, East of the Wall, The Binary Code & Goes Cube. His ability to adapt to many styles is one of his strong points - all the while bringing intense fury. Find him on the road supporting his current projects.

Brett Uses THD450T

About THD 450-T: This amp combines the perfect balance of size, power & tone control. So easy to dial in - the tone controls focus mostly on color, rather than volume. The tube pre delivers the warmth I need & the amplifier handles my push perfectly. Oh yeah.....I can lift it by myself!!

Tor Egil Kreken

Tor Egil Kreken is a Norwegian session bass player who has played and recorded with many of Norway’s top artists, including Marit Larsen, Maria Mena, Kari Bremnes, Lene Marlin, Anja Garbarek, Ida Maria and Ida Jenshus. He’s also been a member of the groundbreaking jazz metal outfit Shining(NO) since before the release of their breakthrough album “ Blackjazz” in 2010. He’s decribed as a total nerd when it comes to bass gear, and is always searching for that perfect tone.

Tor używa wzmacniacza THD450T

“The THD-450T is a superb amp! It’s light enough that I can bring it as a carry-on on planes, but still has all the power I need, even in very loud settings. On our previous Shining tour I used the Taurus head every night, and I kept thinking to myself that it was the best sound I’ve ever had with that band. “

 

Apernit Singh

Apernit Singh jest kompozytorem, wokalistą oraz zawodowym gitarzystą. W 2005 roku wydał płytę nakładem wytwórni Cresendo Music. Wpółpracował jako gitarzysta prowadzący z takimi artystami jak Pritam, Neeraj Shridhar, Mohit Chouhan, Javed Ali, KK, Shaan, Sonu Nigam, Himesh  Reshamia, Aadesh Sshrivastava, Shibani Kashyap, Madhushree, Mahalaxmi Iyyer, Sivamani, Talvin Singh, Benny Dayal, Arijit Singh, Harshdeep Kaur, Neeti Mohan, Roop Kumar Rathod oraz wielu innych.

Obecnie gra w swoim imiennym zespole:
www.theapernitband.com

Apernit używa wzmacniacza Stomp-Head 4 HG

"Taurus Stomp-Head has made my playing more effortless and gives me my desirable tone , the best thing is that its so light weight and portable with massive power, easy to carry and best results. It's my main gear on my pedalboard and I use it mainly for live and studio recordings, simply to say:  This Taurus Stomp-Head 4 HG understands me very well."

Mateusz Rychły

Muzyk specjalizujący się w muzyce USA (blues, country, bluegrass, rockabilly). Mateusz gra na gitarze akustycznej i elektrycznej, banjo oraz instrumentach etnicznych (bouzuki, saz, mandola). Ze sprzętu Taurus Amplification używa Stomp-Head 2.CL i kolumny TC-112V. Jest również endorserem gitar Anasontzis Guitars (www.anasontzisguitars.com).

Strona muzyka: http://mateuszrychly.weebly.com